2 X RAINER & HANS & HERI … oder, da haben sich 4 gefunden

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2 X RAINER & HANS & HERI … oder, da haben sich 4  gefunden . Rainer Markus Wimmer (Liedermacher) . Hans Hachmann (Violine) . Heribert Eckert (Klarinette) . Rainer Wagenmann (Akkordeon)

Begegnet sind sie sich eher zufällig in der Hemingway-Lounge und da kam spontan die Idee auf, es doch mal musizierender und improvisierender Weise miteinander zu probieren. Hans Hachmann an der Geige und Rainer Wagenmann am Akkordeon sind zwei Drittel der folkloristischen Musikgruppe RÄDELCHEN, zu der zu seinen Lebzeiten noch Peter Karl an der Gitarre gehörte. Klarinettist Heribert Eckert, vormals im Philharmonischen Orchester der Stadt Heidelberg und Rainer Markus Wimmer, kabarettistisch-poetischer Liedermacher, Michael-Ende-Experte und Autor inzwischen einer stattlichen Reihe von CDs komplettieren die Gruppe. Kombinationsmöglichkeiten der Musiker gibt es viele – alle singen und spielen diverse Instrumente.

Hans Hachmann . ©Trio BosArt

Auch wenn Hans Hachmann in der Hemingway Lounge mit der Reihe Musik-Plauderei eine feste Größe im Veranstaltungsprogramm und bestens bekannt ist, hier eine kurze Skizzierung seiner Wirkung. Dr. h. c. Hans C. Hachmann, 1945 in Hamburg geboren, nahm nach mehreren Studien, Tätigkeiten im damaligen SWF-Landesstudio Freiburg und im SDR-Studio Heidelberg. 1980 kam er als Leitender Musikredakteur zum SWR nach Karlsruhe und blieb dort bis zu seiner Pensionierung 2007. Von hier aus betreute er zahlreiche Musiksendungen für SWR 2, z. B. Musikstunde und viele SWR 2-Veranstaltungen, u. a. Schlosskonzerte in Bruchsal und Ettlingen. Zu Lehraufträgen an der Universität Heidelberg, den Musikhochschulen Mannheim und Karlsruhe hielt er diverse Vortragsreihen und Konzerteinführungen, z. B. bei den Schwetzinger Festspielen, beim Heidelberger Frühling und bei den Weingartner Musiktagen Junger Künstler. Hans Hachmann war auch selbst als Mitglied des Musikkabaretts BosArt Trio oder als Geiger bei der Folklore-Musikgruppe Rädelchen musikalisch aktiv und ist ein passionierter Kammermusiker. Seit 2002 war er bis 2023 Vorsitzender des Freundeskreises der HfM, die ihm im Januar 2004 die Ehrendoktorwürde verlieh.

Rainer Wimmer . ©Rainer Wimmer

Rainer Markus Wimmer ist als beliebter Liedermacher ein hochgeschätzter und gern gesehener Künstler. Schon 1984 hat er die erste Langspielplatte „Liederlich“ produziert. Danach kamen einige CDs. Alles immer parallel zum Hauptberuf als Dipl. Ing. „Mit 60“, so auch die gleichnamige CD, hat er sich nur auf die Musik konzentriert und wie er selbst sagt: „Es haben sich sehr viele Türen geöffnet.“ Sein Michael Ende Programm und CD „Ihm ging es um die Kunst“, das Programm und CD „WeihnachtsLiederliches“ und bundesweite Auftritte über seine Agentur „DieKulturMacherin“ waren ein Schub für seine Weiterentwicklung. Mit seinem neuen Programm „Das Leben im LiederLicht“ hat er sein Meisterstück abgeliefert.

Rainer Wagenmann . ©Rädelchen

Heribert Eckert . ©Heribert Eckert

Schon früh war Heribert Eckert klar, dass er die Musik zum Beruf machen wollte. Nach dem Abitur Anfang der siebziger Jahre bewarb er sich erfolgreich um einen Studienplatz an der Musikhochschule Karlsruhe. Das Studium und das sich anschließende Aufbaustudium zur Konzertreife schloss er mit Bestnoten ab. Sehr glücklich darüber war er, dass er danach ein Engagement im Philharmonischen Orchester Heidelberg erhielt. Das bot ihm die Möglichkeit, in seine Heimat zurückzukehren. Diesem Orchester hat er dann auch 40 Jahre die Treue gehalten.

 

In der Hemingway Lounge treten die Vier zum ersten Mal auf und spielen mal ernst, mal mit Humor, eine Musik in vielen Klangfarben und Stilen, kurz: Überraschung pur!

 

Eintritt: Regulär 20,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 15,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

Sandra Badal Trio feat. Karin Eckstein

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Sandra Badal Trio feat. Karin Eckstein . „Die Farben der Liebe . Swing, Chanson und argentinischer Tango“ . Sandra Badal (voc) . Karin Eckstein (bandoneon) . Rosanna Zacharias (b) . Davide Petrocca (g)

Die international agierenden Musiker des Sandra Badal Trios widmen sich an diesem Abend in den „Farben der Liebe“, „Les couleurs de l´amour . los colores del amor” ihrem bekannten und beliebten Swing-Repertoire, das sie um die atmosphärische gefühlsbetonte Musik des argentinischen Tangos und französischen Chansons erweitern. Um diesen Genres klanglich gerecht zu werden, hat das Trio die bekannte deutsche Bandoneonistin Karin Eckstein dazugewonnen. Mit Sandra Badal, Davide Petrocca und Rosanna Zacharias haben sich drei Musiker erster Güte zusammengefunden, deren musikalische Sprachen ganz natürlich harmonieren und berühren. Sie präsentieren Kompositionen aus dem American Songbook, Chansons und Songklassiker. Ihr Repertoire umfasst Songs aus dem deutsch-französischen und auch aus dem anglo- und lateinamerikanischen Raum. Gemeinsam mit Karin Eckstein bieten die vier hochkarätigen Intzerpret*innen dem Publikum eine musikalische Fülle und emotionale Bandbreite, die ihresgleichen sucht.

Sandra Badal . ©Sandra Badal

Ihre Gesangskarriere begann die Wagner-Stipendiatin Sandra Badal nach ihren Studien an der Stage School in Hamburg, an der Hochschule für Musik in München und an der Guildhall School of Music and Drama in London als Opernsängerin in London, wo sie viele der großen Partien ihres Stimmfachs, u. a. Carmen, Rosina, Cherubino, Dorabella, verkörperte. Mit ihrem Jazz-Trio zeigt sie hingegen ganz andere Facetten ihrer wandelbaren Stimme: samtig-weich, sinnlich, kraftvoll, zuweilen rau und immer ausdrucksstark. Dabei singt sie nicht nur wie selbstverständlich durch alle Register und in diversen Sprachen, sondern auch mit einer musikalischen Integrität, ansteckenden Lebensfreude und emotionalen Tiefe, die unter die Haut geht.

Karin Eckstein . ©Karin Eckstein

Karin Eckstein  studierte zunächst Klavier und Kirchenorgel, bevor sie das Bandoneonspiel bei Peter Reil, Berlin erlernte. Am Konservatorium von Gennevilliers, Paris absolvierte sie ein Bandoneonstudium bei Maestro Juan José Mosalini und legte ihr Examen mit Auszeichnung ab. Karin Eckstein ist eine gefragte Bandoneon Solistin und tritt regelmäßig bei Konzerten und Tangobällen auf. Zusammen mit der „Cappella Villa Duria“, Düren interpretierte sie als Solistin Piazzollas „Konzert für Bandoneon und Orchester“. Als Solo-Bandoneonistin in Piazzollas Operita ‚Maria de Buenos Aires‘ war sie vier Jahre lang am Staatstheater Wiesbaden engagiert. Für den Kurzfilm ‚Tango del aire‘ mit Monica Bleibtreu in der Hauptrolle spielte sie den Soundtrack ein. Karin Eckstein gehört zu den wenigen Bandoneonspielern Europas, die das schwer zu spielende 142tönige Bandoneon beherrschen – das authentische Instrument des Tango Argentino. Mit dem Ensemble Tango Si ist sie auch dem Publikum in Karlsruhe bekannt.

Rosanna Zacharias . ©Rosanna Zacharias

Die Kontrabassistin Rosanna Zacharias arbeitet sowohl als Sidewoman für klassische Ensembles als auch in verschiedenen Jazz-Besetzungen. Nach Abschluss ihres Klassik-Studiums in Karlsruhe und Trossingen zog es sie für drei Monate nach New York City, um in die dortige Szene einzutauchen und sich dem Jazz in all seinen Facetten zu widmen. Es folgte ein Jazz-Studium bei Thomas Stabenow an der Musikhochschule Mannheim und ein Stipendium am Berklee Global Jazz Institute in Boston. Ob Sinfonieorchester, Kammermusik, Big Band oder Jazz-Duo – die Kontrabassistin ist geprägt von den unterschiedlichsten musikalischen Erfahrungen und bildet mit ihrem charakteristischen Sound das Fundament für die verschiedensten Ensembles. In der Hemingway Lounge ist die außergewöhnliche Musikerin längst nicht nur durch die Jazz Session und Jazz for Kids bekannt.

Davide Petrocca . ©Davide Petrocca

Davide Petrocca bewegt sich als Gitarrist in der Jazztradition, tief verwurzelt im Swing und Bebop und beeinflusst von Gitarristen wie Joe Pass, Pat Martino und Herb Ellis, jedoch ebenso beeindruckt von Fusion und Jazzrockvertretern; hier sind Pat Metheny, Scott Henderson und Robben Ford zu nennen. Einladungen auf diverse Festivals und Clubs und die Zusammenarbeit mit anderen Gitarristen sprechen für sein geschmackvolles und virtuoses Gitarrenspiel. Er arbeitet sowohl als Begleiter in diversen Formationen, mit Sandra Badal, Deborah Carter, als auch unter eigenem Namen mit seinem Hammond-Orgel-Trio auf verschiedenen Festivals und in Clubs in Deutschland. Davide lehrt als Dozent in Stuttgart und auf internationalen Workshops

 

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

Abgesagt! Peter Protschka`s Organic Universe .

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Peter Protschka`s Organic Universe . 25€/20€/10€ Jetzt Tickets kaufen!

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Leider ist das Konzert abgesagt. Ein neuer Termin steht noch nicht fest.

Peter Protschka`s Organic Universe . Peter Protschka (t) . Denis Gäbel (ts) . Clemens Orth (org) . Dominic Raab (d)

Diese besondere Besetzung, die in der Frontline zwei Bläser, aber keine Gitarre aufweist, kreiert einen außergewöhnlich kraftvollen und farbigen Sound, wie er hierzulande nur selten zu hören ist. In der klassischen Orgelband ist sonst die Gitarre unverzichtbar. Deshalb ist diese Form des Auftritts ein besonderes Herzensprojekt des Bandleaders Peter Protschka. Entstanden im Umfeld des legendären Kölner „Salon de Jazz“ bei den dortigen Hammondorgelsessions, ist sie bei Orgelfans auch überregional inzwischen eine Institution. Stilbildend für dieses Bandformat war die legendäre Aufnahme “Unity” mit dem Bandleader Larry Young an der Orgel, Joe Henderson am Saxophon, einem fulminanten 20- jährigen Woody Shaw an der Trompete und dem großen Elvin Jones an den Drums.
 “Organic Universe” vereint einige der besten europäischen Jazzmusiker ihrer Generation.

Peter Protschka, Jazztrompeter und Komponist, ist seit rund 20 Jahren als Leader und Sideman auf der europäischen Szene aktiv. Aufnahmen und Konzerte mit Rick Margitza, Andy Hunter, Rainer Böhm, Johannes Enders, Martin Sasse, Johan Hörlen, Tony Lakatos und vielen anderen Größen des Jazz. Er ist als Solist und Ensemblemusiker auch in der Alten Musik auf modernen und historischen Instrumenten im gesamten deutschsprachigen Raum mit renommierten Ensembles zu hören.

Denis Gäbel . ©Gerhard Richter

Clemens Oth . ©Alexander Kiausch

Dominic Raab . ©Alexander Kiausch

Die Band mit Denis Gäbel am Tenorsaxophon, Clemens Orth an der Orgel und Dominic Raab am Schlagzeug, spielt zeitgenössische Eigenkompositionen und durchmischt diese mit frisch arrangierten Standards. Ein Muss für jeden Liebhaber des energiegeladenen Modern Mainstream. Die erste CD der Band ist im September 2022 auf Challenge International erscheinen und wird aktuell auf einer ausgedehnten Tour vorgestellt. Enjoy

 

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

BLUE CHURCH . Sarah Lipfert Trio .

BLUE CHURCH . Sarah Lipfert Trio . Sarah Lipfert (voc) . Rosanna Zacharias (b) . Konrad Hinsken (p) . Klaus Nagorni words .

Veranstaltungsort: Kleine Kirche Karlsruhe . Kaiserstrasse 131 . 76133 Karlsruhe . 

„Frieden ist nicht irgendetwas, das man sich wünscht, sondern etwas, das man tut, das man ist und das man weitergibt.“ Diese Worte stammen von John Lennon und waren für die in Karlsruhe lebende Sängerin Sarah Lipfert die Inspiration zur Gestaltung des Programms für die „Blue Church“ in der Kleinen Kirche. Zusammen mit der Karlsruher Kontrabassistin Rosanna Zacharias und dem Mannheimer Pianisten Konrad Hinsken, die ebenfalls an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim studiert haben, begibt sie sich in einen friedlichen Dialog auf der Grundlage von Stücken, welche u.a. aus der Feder von Paul McCartney, James Taylor oder Ornette Coleman stammen oder auch Eigenkompositionen sind. Diese Stücke spiegeln nicht nur die verschiedenen Facetten von Frieden, sondern bieten Raum für eigene Interpretation und Improvisation, sodass jedes Instrument seine volle Klangkraft entfaltet, jede Pause zum „Nach-Innen-Lauschen“ einlädt und sich immer wieder zeigt, welche Energie ein aufrichtiges Miteinander freisetzen kann. Zu diesem Miteinander gehört auch Klaus Nargoni, Mitbegründer der Reihe „Blue Church“, der für diesen Abend Texte zum Thema auswählt und im stimmungsvollen Ambiente der blau illuminierten Kirche liest.

Vorverkauf: www.tickets-stadtkirche.de

Es lebe das Leben . Felicitas Brunke & Freya Jung

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Es lebe das Leben . Felicitas Brunke & Freya Jung 20€/15€/10€ Jetzt Tickets kaufen!

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Klassische Reihe . Es lebe das Leben . Felicitas Brunke (Mezzosopran) . Freya Jung (Klavier) . Arien . Kunstlieder . Chansons

Es lebe das Leben – unter diesem Motto laden die Mezzosopranistin Felicitas Brunke und die Pianistin Freya Jung ihr Publikum ein, das Leben mit all seinen Facetten zu feiern: Genreübergreifend lassen die beiden Künstlerinnen passende Klänge zu allen Lebenslagen erklingen, erzählen von großen Gefühlen, kleinen Abenteuern, Herausforderungen, Freud und Leid, Feuer und Leidenschaft, vom Morgen und vom Abend, und natürlich von der Liebe, ohne die unser Leben nichts wert wäre. Genauso nuancenreich wie das Thema „Leben“ musizieren auch die Künstlerinnen selbst, die sich sowohl im Bereich der Klassik als auch im Chanson und Crossover bereits einen Namen gemacht haben: Altbekannte Melodien treffen auf neue Klänge, klassische Arien, Lieder, Chansons und moderne Songs sorgen für einen ständigen musikalischen Perspektivwechsel auf das „Leben“, das so vielfältig und bunt ist wie jeder einzelne Mensch, der es lebt.

 

„Felicitas Brunkes Mezzosopran ist kostbar timbriert – er leuchtet in allen Lagen in schier unendlicher Farbenfülle“, so BNN. Stimmlich schafft Felicitas Brunke den Spagat perfekt – problemlos wechselt sie blitzschnell von klassischer zur Pop-Stimme. Die Mezzosopranistin hat ihre klassische Gesangsausbildung im Bereich Musiktheater, im Fach BA/MA Oper bei Prof. Marga Schiml und Prof. Friedemann Röhlig und MA Liedgestaltung bei Prof. Hartmut Höll und Prof. Mitsuko Shirai, mit Auszeichnung an der HfM Karlsruhe abgeschlossen. Sie ist Stipendiatin der Yehudi Menhuin Stiftung und des Richard Wagner Verbandes. Während des Studiums wirkte die Sängerin als Gastsolistin in mehreren Opernproduktionen mit, am Badischen Staatstheater und dem Festspielhaus Baden-Baden. Es folgten neben freien Opernproduktionen Engagements an Häusern wie der Philharmonie Berlin in Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern, dem Kulturkasino Bern und zuletzt an der deutschen Oper am Rhein Düsseldorf. Sie erhielt die Möglichkeit, mit Dirigenten wie Stephan Asbury, Mario Venzago, David Crescenzi, Hans – Christoph Rademann und Sir Simon Rattle zu arbeiten. Sie war Gast bei den Schwetzinger Festspielen und dem Würzburger Mozartsommer, aber auch bei kleineren Festivals wie dem Salonfestival Karlsruhe, dem „Malta International Organ Festival 2020“ und der Liederabendreihe Wort+Ton von Prof. Markus Hadulla. Neben der klassischen Musik fühlt sich die vielseitige Künstlerin auch im Bereich der Unterhaltungsmusik und des Chansons zuhause. Die Liebe zum Jazz und Chanson fand sie im Studium durch die Arbeit mit der Sängerin Liv Solveig Wagner und dem Pianisten Prof. Daniel Fueter. Zahlreiche Auftritte im Bereich Jazz bis Crossover führten sie neben Privatauftritten vom Tollhaus Karlsruhe, Hemingway Lounge über die Schweiz bis in die Philharmonie Krasnodar nach Russland.

Felicitas Brunke & Freya Jung . ©Bernd Hentschel

Die Pianistin Freya Jung, 1987 in Bad Schwalbach/Taunus geboren, erlang schon früh erste Preise beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in den Kategorien Kammermusik und Liedbegleitung. Dazu kamen Auszeichnungen von der Carl- Hempel- Stiftung und die Verleihung des Ulrich-Drosihn-Preises. Freya Jung widmet sich seit frühen Jahren mit Hingabe dem Lied und der Kammermusik. Parallel zu ihrem Klavierstudium bei Prof. Ragna Schirmer an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim verfolgte sie ihr Kammermusikstudium im Klaviertrio bei Prof. Susanne Rabenschlag und Prof. Michael Hauber. Ihre Beschäftigung mit Lied intensivierte sie in der Liedklasse Prof. Karl-Peter Kammerlanders an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und setzte ihre Studien bei Prof. Hartmut Höll und Prof. Dr. h.c. Mitsuko Shirai an der Hochschule für Musik Karlsruhe fort. Zahlreiche Meisterkurse bei Prof. Dietrich Fischer-Dieskau, Prof. Irwin Gage, Prof. Udo Reinemann, Prof. Wolfgang Rihm u. a. sowie bei dem Trio Opus 8 und dem Verdi Quartett vertieften ihren Lied- und kammermusikalischen Schwerpunkt. Freya Jung konzertierte im Karlsruher und Wiesbadener Staatstheater sowie beim Kammermusikfestival Heidelberg, in der Kreuzkirche Nürtingen und im Mendelssohn-Haus Leipzig. Zusammen mit Conrad Schmitz erlangte sie 2013 den zweiten Rainer-Koch-Gedenkpreis des Kulturfonds Baden e.V. Sie war 2016 mit Felicitas Brunke Finalistin im Internationalen Othmar-Schoeck-Wettbewerb und 2017 mit Clara-Sophie Bertram Finalistin beim Internationalen Wettbewerb für das Lied des 20. und 21. Jahrhunderts. Freya Jung ist in Karlsruhe, Bruchsal und am Evangelischen Seminar Maulbronn als Klavierpädagogin tätig.

 

Feiern Sie mit und genießen Sie einen wundervoll vielseitigen Liederabend voller Emotionen und Geschichten.

 

Eintritt: Regulär 20,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 15,-€ . Schüler/Studierende 10,- €