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„Thomas Jehle Quartett – Das sind vier junge Musiker aus Karlsruhe, die sich dem Jazz verschrieben haben. Swing, Latin, Funk, modaler Jazz und eigene Kompositionen, fast jede Stilrichtung findet sich in ihrem umfangreichen Repertoire.“ – So war es vor ziemlich genau 10 Jahren in der Konzertankündigung der Hemingway Lounge Karlsruhe zu lesen. Heute sind die vier Musiker etwas weniger „jung“, haben sich aber nach wie vor „dem Jazz verschrieben“. Nach einer gut 5-jährigen Spielpause des Quartetts finden sich die vier Künstler für dieses Konzert in der Hemingway Lounge in der 5. Folge des Lehel Jazz Corner’s wieder zusammen.

Als besonderen Leckerbissen lässt es sich ihr ehemaliger Mentor Peter Lehel nicht nehmen, bei diesem Konzert am Saxophon mit dabei zu sein. Die gemeinsame Arbeit in der Bigband und dem Jazzensemble der Hochschule für Musik Karlsruhe unter der Leitung von Peter Lehel hat das Thomas Jehle Quartett geprägt und viele Weichen für die Zukunft gestellt. Die vier Musker des Quartetts:

Der Luxemburger Georges Soyka hat ein klassisches Trompetenstudium an der Hochschule für Musik Karlsruhe (HfM) in der Klasse von Prof. Reinhold Friedrich absolviert. Während seiner Zeit in Karlsruhe war Georges Mitglied im Thomas Jehle Quartett und hat mit diesem Jazzensemble zwei CDs eingespielt: „… Close Enough For Jazz“ und „StandARTs“. Danach absolvierte er einen Master im Fach Jazztrompete in Amsterdam, dort wirkte er in Projekten mit John Clayton, Justin DiCioccio, Terrell Stafford und David Berger mit. Seit Herbst 2014 unterrichtet er als Lehrbeauftragter Trompete am Hauptstädtischen Konservatorium der Stadt Luxemburg und an der Musikschule in Bad Mondorf. Georges tritt zur Zeit vor allem mit seinem Georges Soyka Quartet und dem Quintett Luxembourg Jazz Messengers auf, er ist außerdem Mitglied des Luxemburger Rubrica Art Ensemble und der Band Murphy’s Law.

Der in Freudenstadt geborene Pianist und Arrangeur Thomas Jehle ist ein Kind des Schwarzwalds und entschied sich 2005 seinen Lebensmittelpunkt in den Raum Karlsruhe zu verlegen. Das Studium an der Hochschule für Musik Karlsruhe (HfM) mit Hauptfach Klavier bei Roman Zaslavsky absolvierte Thomas Jehle mit der pädagogischen Zusatzausbildung im Fach Klavier mit Auszeichnung. An der Staatlichen Hochschule für Musik Stuttgart erweiterte er seinen Horizont mit dem Studium des Verbreiterungsfachs Jazz- und Popularmusik sowie Jazzarrangement und -komposition bei Prof. Rainer Tempel. Bereits während seiner Studienzeit in Karlsruhe gründete Thomas Jehle das Noble Jazz Quartet, aus dem später weitere Formationen hervorgingen. Das breite Spektrum an künstlerischer Erfahrung, das er seit Beginn seiner musikalischen Karriere sammeln konnte und die bis zu 50 Auftritte pro Jahr in Soloformation, mit dem Noble Jazz Duo, dem Thomas Jehle Trio und in verschiedenen anderen Besetzungen zeichnen den Künstler aus.

Als gefragter Musiker in Jazz und Klassik, hat der Bassist Stefan Zürcher (Burkhardt) sein Leben der Kultur und dort im Besonderen der Sparte Musik verschrieben. Seit knapp 20 Jahren spielt er Kontrabass und ist seit über drei Jahren als Kulturmanager in Deutschland und der Schweiz tätig. Beim Festival Weingartner Musiktage Junger Künstler haben Thomas Jehle und Stefan Burkhardt seit 2014 zusammen den Vorstandsvorsitz übernommen. Das Noble Jazz Duo Jehle & Burkhardt zeichnet sich durch einfühlsame und authentische Interpretationen von klassischen Swing- und Latin-Standards aus. Im Repertoire finden sich dabei ebenso bekannte Nummern wie „All of Me“ oder „Girl from Ipanema“ wie Stücke, die nur eingefleischten Jazzkennern ein Begriff sein mögen: z.B. „Lucky Southern“ von Keith Jarrett.

Tobias Stolz, Jahrgang 1985, studierte 2007 – 2011 Jazzschlagzeug mit Abschluss zum „staatlich anerkannten Berufsmusiker und Instrumentalpädagogen für Jazz und Popularmusik“. Er ist seit Jahren als professioneller Musiker und Schlagzeugdozent tätig. Als Musiker zeichnet sich Tobias Stolz durch sein fein-dynamisches Spiel und seine kreativen Impulse aus. Er nimmt jede musikalische Situation auf und bereitet eine verlässliche Basis, die zugleich dezent elegant und intensiv ist. Mit stilistisch vielfältigen Bands von Jazz über Pop/Rock bis Funk/Soul ist Tobias Stolz quer durch Deutschland unterwegs. Er begleitete diverse Theater- und Musicalproduktionen z.B. im Kammertheater Karlsruhe oder im Tollhaus in Zusammenarbeit mit dem „Werkraum Karlsruhe“. Ebenso sitzt er gerne für Recordingsessions am Schlagzeug, beispielsweise im Beatonal Tonstudio Weingarten, im Zobel Studio Eppelheim und in der Kleinen Audiowelt Sandhausen. International war Tobias Stolz zum Beispiel beim dreitägigen Festival „Imola in musica“ in Imola, Italien sowie bei Shows in der Schweiz und Belgien zu hören.

Das aktuelle Programm „Favorite Songs“ enthält die Highlights seit der Gründung des Ensembles im Jahr 2009, für das alle der Musiker ihre eigenen „Favorites“ mitbringen und dieses zu einem komplett neuen Programm zusammenstellen. Mit dabei sind Songs von den beiden CDs des Quartetts „standARTs“ und „…close enough for Jazz“, Lieblingssongs von Peter Lehel und brandneue Songs aus der Feder von Georges Soyka.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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Tamara Lukasheva Trio – Soft Songs . Tamara Lukasheva (voc & p & comp) . Laurent Derache (acc) . Calvin Lennig (b)

Tamara Lukasheva ist eine außergewöhnliche Künstlerin, fantasievoll, virtuos, emotional und experimentell. Die mehrfach ausgezeichnete Sängerin und Komponistin ist mit Leib und Seele Jazzmusikerin. Am 16. April 1988 in der Hafenstadt Odessa, Ukraine, in einer Musikerfamilie geboren, war sie von klein auf mit den Klängen der Musik umgeben. Im Alter von 15 Jahren beginnt ihr professionelles Vokalleben. Tamara Lukasheva wurde als Solistin in die einzigartige Big Band in der Südukraine eingeladen und sang mit herausragenden Jazzmusikern der Ukraine. Anfang zwanzig verspürte sie den Wunsch, sich noch weiterzuentwickeln und ging nach Köln, um an der Hochschule für Musik und Tanz zu studieren. Einen Monat nach ihrer Ankunft gründete sie ein Quartett, das heute eines der wichtigsten Projekte ihrer Karriere ist. 2011 gewann Tamara Lukasheva Voicingers 2011, einen internationalen Jazz-Gesangswettbewerb in Polen. 2012 erhielt sie den 1. Preis beim 6. Internationalen Jazz-Gesangswettbewerb in Finsterwalder, Deutschland. Von 2012 bis 2013 wurde sie regelmäßiges Mitglied im Nationalen Jugendjazzorchester Deutschlands, Bujazzo. 2016 erhielt ihr Big Band Arrangement den ersten Preis beim Bujazzo. Beim Kompositionswettbewerb 2017 bekommt sie den Neuen Deutschen Jazzpreis Mannheim mit ihrem Band “Tamara Lukasheva Quartett“, 2018 Horst und Gretl- Will Stipendium und 2021 WDR Jazz Preis in der Kategorie Komposition. Seit 2020 ist sie Dozentin für Jazz Gesang an der Staatliche Hochschule für Musik Stuttgart.

Mit beeindruckender Vielfalt ist der französische Akkordeonist Laurent Derache seit 2005 Weltweit unterwegs. Kollaborationen mit Theatern, wie Opéra Eclaté, Comédiens et Compagnie oder musikalische Begegnungen mit Maria Schneider, Sanseverino, Art Menge oder Orchestre National de Lillezeichnen ihn aus. Mit seinem Trio wurde er mehrfach Preisträger und als Solist hat Laurent Derache den 1. Preis bei der Jazzwoche Burghausen Festival 2013 bekommen.

Der deutsche Bassist Calvin Lennig, 1993 in Duisburg geboren, lebt aktuell in Köln. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste Essen im Bachelor Jazz-Kontrabass bei Robert Landfermann und E-Bass bei Stefan Rademacher. Darauf zog er 2017 nach Köln und ist mittlerweile ein fester Bestandteil der dortigen Jazz-Szene. Calvin Lennig spielte trotz seines jungen Alters schon mit vielen namhaften Jazz-Künstlern auf der Bühne. Beispielhaft sind seine Auftritte mit Seamus Blake, Evan Parker, Christian Lillinger, Adam Nussbaum, Kit Downes oder Pablo Held zu nennen.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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Juliana da Silva – Brazil Jazz . Juliana da Silva (voc) . Henrique Gomide (p) . André de Cayres (b) . Pablo Sáez (d)

Mit geschlossenen Augen die Verbindung zum Publikum finden – das gelingt nicht jeder Sängerin so bemerkenswert wie Juliana da Silva. Alles eine Frage der Ausdrucksstärke ist die Brasilianerin überzeugt. Und nicht nur sie: Die Frankfurter Allgemeine Zeitung bezeichnete ihre Auftritte als „musikalische Ganzkörpersinnlichkeit“. Ihre Musik zeigt mehr als die faszinierende Ausdrucksstärke der Bandleaderin. Kein Song, der nicht die Soli des Instrumentaltrios: Henrique Gomide am Piano, André de Cayres am Bass und Pablo Sáez am Schlagzeug, in den Vordergrund stellt. Als Geschichteerzählerin wurde sie von der Presse bezeichnet und jetzt nimmt sie diese Rolle noch intensiver auf. Die meisten Songs ihres neuen Repertoires sind Kompositionen von Henrique Gomide, André de Cayres und Tony Lakatos, beschmückt mit eigenen Texten. Dass ihre Songs immer auf Portugiesisch sind, vermindert nicht ihre Magie: „Die Menschen verstehen kein Wort von dem, was ich singe, aber sie verstehen trotzdem, was der Song ihnen sagen will“, sagt da Juliana da Silva über ihre Musik. Es ist eben alles eine Frage des Ausdrucks. Lassen Sie sich von dieser Magie verzaubern.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €