Hemingway Lounge . Young Jazz Festival .

Hemingway Lounge . Young Jazz Festival . Saxophon-Ensemle der HfM .  Wawau Adler Quartett . Lehel Jazz Corner . MAGRO . Konstantin Kölmel Project . „BuJazzO“ . Eintritt frei

Veranstaltungsort: Marktplatz 76131 Karlsruhe

Auf Jazz der Extraklasse auf dem Marktplatz kann sich Karlsruhe am Samstag, 3.9.2022 während des ganzen Tages von 11 bis 20 Uhr freuen. Unter dem Motto „Young Jazz Festival“ bietet der Trägerverein der Hemingway Lounge im Rahmen der Ökumenischen Weltwoche einen Tag lang ein Programm, das junge aufstrebende Jazzmusiker und Stars der deutschen Jazzszene zusammenbringt.

Peter Lehel . ©Jürgen Schurr

Als Headliner des Tages präsentiert die Hemingway Lounge ab 18:30 Uhr das Bundesjazzorchester (BuJazzO), eine international tourende Bigband der besten Studierenden im Fachbereich Jazz der Bundesrepublik. Das BuJazzO wurde einst von Peter Herbolzheimer gegründet und spiegelt bis heute die herausragende Qualität junger deutscher Jazzmusiker wieder. Einige der herausragenden Solisten und Solistinnen dieses Ensembles waren Teilnehmer des Jazzförderprogramms Baden-Württemberg „Jazz Juniors“, dessen künstlerischer Leiter der renommierte Jazz-Saxophonist Peter Lehel ist. Mit seinem Lehel Jazz Corner ist Peter Lehel Teil des eintägigen Jazz-Spektakels auf dem Marktplatz.

Konstantin Kölmel Project . ©Konstantin Kölmel

Auch für den Start des Tages hat sich das Team der Hemingway Lounge um den künstlerischen Leiter des Tages Konstantin Kölmel ein Feuerwerk der Jazzmusik vorgenommen. Eröffnet wird der Tag vom Saxophon-Ensemble der Hochschule für Musik Karlsruhe unter Leitung von Peter Lehel, im Anschluss spielt Gypsy-Jazzlegende Wawau Adler in seinem Quartett mit einem der Großen der Jazznachwuchs-Szene, dem Saxophonisten Jan Prax.

MAGRO . ©Jewgeni Roppel

Nach Peter Lehels Jazz Corner folgt der aktuelle Gewinner des deutschen Jazzpreises in der Kategorie Newcomer Mathis Grossmann mit seiner Formation MAGRO. Die Hemingway Lounge, die auf dem Marktplatz die Vielfalt des Jazz und das Spektrum ihrer Arbeit einem breiten Publikum präsentieren möchte, zeigt, dass Jazz auch Teil der heutigen Jugendkultur ist. MAGRO z. B. verbindet differenzierte Jazzharmonien mit souligen Gesangs- und Rappeinlagen und will erfahrene Jazzfans ebenso wie junge Passanten gleichermaßen begeistern.

BuJazO ©Christian Debus

Ein weiterer Baustein der jungen Jazzszene wird am späten Nachmittag das Konstantin Kölmel Project sein. Mit Jakob Bänsch, Justin Zitt, Adrian Gallet, Paul Dupont und Konstantin Kölmel spielt eine Formation exzellenter Jungprofis aus Baden-Württemberg, die mit groovigen Jazzstandards und modernen Fusionklängen begeistern.

 

Das Team des renommierten Jazz & Classic-Clubs in der Karlsruher Weststadt Hemingway Lounge, freut sich in diesem besonderen Rahmen, bei freiem Eintritt, hervorragenden jungen und arrivierten deutschen Jazz präsentieren zu dürfen!

 

Programm

  • Saxophon-Ensemble der Hochschule für Musik Karlsruhe . Leitung Peter Lehel
  • Wawau Adler Gypsy Quartett . Special Guest Jan Prax (sax)
  • Lehel Jazz Corner . Peter Lehel (sax) . Werner Acker (g) . Ull Möck (p) . Dirk Blümlein (b) . Jakob Dinnebier (d)
  • MAGRO . Mathis Grossmann Band & Guests
  • Konstantin Kölmel Project . Jakob Bänsch (t) . Justin Zitt (p) . Adrian Gallet (sax) . Paul Dupont (b) . Konstantin Kölmel (d)
  • „BuJazzO“ . Bundesjazzorchester . Dreams And Realities . Leitung Ansgar Striepens

 

Quintett Tango Sí! – 101 Jahre Piazzolla

Veranstaltung Ticketpreis
Quintett Tango Sí! - 101 Jahre Piazzolla“ . 25€/20€/10€ Jetzt Tickets kaufen!

Um weitere Events zu buchen klicken sie hier

Quintett Tango Sí! – 101 Jahre Piazzolla . Christiane Holzenbecher (Violine) . Karin Eckstein (Bandoneon) . Israel Vazquez (Gitarre) . Sarah Umiger (Piano) . Florian Bony (Bass)

Zum 100. Geburtstag Astor Piazzollas 2021 präsentierte das Ensemble Tango Sí! ein neues Programm, das im Herbst 2022 in der Hemingway Lounge aufgeführt wird. Das Quintett interpretiert als eines der wenigen Ensembles die Werke Piazzollas in der Originalbesetzung mit Bandoneon, Violine, Gitarre, Piano und Kontrabass. Der grandiose Komponist Astor Piazzolla aus Mar del Plata hat die Tango-Welt nachhaltig verändert. Neue, jazzartige Klänge und Anlehnung an klassische Musikformen prägen seine Kompositionen, die einerseits überzeugte Tango-Traditionalisten zur Ablehnung provozierten, andere Tango-Liebhaber hingegen mit Begeisterung erfüllten und dem Tango den Weg auf die klassischen Musikbühnen ebneten. Tango Sí! bringt Piazzollas Entwicklung vom Tanzmusiker zum weltberühmten Komponisten auf die Bühne. Seine ersten Tango-Kompositionen ähneln im Stil dem alten, traditionellen Tango, während seine späteren Stücke die deutliche Handschrift des von ihm geprägten Tango Nuevo tragen. Das Programm wird eingerahmt von Tangos seiner frühen Weggefährten und der neuen Generation des 21. Jahrhunderts nach Piazzolla. Die Musiker moderieren diese großartige Musik mit Witz und Charme und führen ihr Publikum durch die Geschichte des Tango argentino – eine musikalische Reise nach Argentinien für die Seele! Die fünf klassisch ausgebildeten Musikerinnen und Musiker des Ensembles Tango Sí! holten sich ihre Tango-Erfahrungen durch Studienaufenthalte in Buenos Aires, wo sie dem Tango auf der Spur waren und von der Faszination der Tango-Energie gepackt wurden. Ihre individuellen Erfahrungen und Erlebnisse vereinigen sich nun im Ensemble Tango Sí! und entführen das Publikum in ein Klangereignis voller Kraft, Melancholie und Leidenschaft.

Tango Si Quintett . ©Tango Si Florian

Christiane Holzenbecher studierte Violine an der Musikhochschule Stuttgart bei Prof. Joachim Schall und Prof. Christine Busch. Auslandsaufenthalte und Stipendien führten sie nach Paris, Island und Los Angeles, außerdem besuchte sie einen Meisterkurs bei Prof. Gerard Poulet. Als Geigerin kam sie in ihrer Laufbahn immer wieder mit Piazzolla in Berührung und entdeckte ihre große Begeisterung für den argentinischen Tango schon früh. Daneben ist sie als Dirigentin verschiedener Ensembles aktiv und gründete 2006 den Jazzchor Stuttgart. Von Januar bis März 2014 vertiefte sie ihre Tangostudien in Buenos Aires, u. a. bei Fernando Suárez Paz (Geiger des Piazzolla-Quintetts). Im Sommer 2014 war sie zum ersten internationalen Meisterkurs „Tango para músicos“ in Buenos Aires eingeladen. Sie belegte Workshops bei führenden Geigern der jüngeren Generation wie Ramiro Gallo und nahm zusammen mit dem Ensemble Tango Sí! an der internationalen Meisterklasse „Tango para músicos“ in Dresden teil.

Karin Eckstein spielt das 142tönige wechseltönige Bandoneon, das authentische Instrument des Tango Argentino. Sie studierte Klavier und Kirchenorgel, bevor sie das Bandoneonspiel bei Peter Reil (Berlin) erlernte. Am Konservatorium von Gennevilliers / Paris studierte sie sechs Jahre bei Maestro Juan José Mosalini und legte ihr Examen mit Auszeichnung ab. Mehrere Aufenthalte in Buenos Aires und anderen Städten Argentiniens und der damit verbundene nähere Kontakt mit legendären Bandoneonspielern vertieften ihr Verständnis der argentinischen Musik und ihrer Wurzeln. Als Solo-Bandoneonistin in Astor Piazzollas „Maria de Buenos Aires“ gastierte sie an mehreren Theatern wie z.B. dem Staatstheater Wiesbaden und dem Stadttheater Konstanz. Außerdem wirkte Karin Eckstein in mehreren Fernsehproduktionen mit. Als Komponistin und Arrangeurin ist für sie die Weiterentwicklung des Tangos ein wesentlicher Bereich ihres künstlerischen Schaffens. Seit 2018 nimmt sie Kompositionsunterricht bei Exequiel Mantega, einem der führenden Tangokomponisten der jüngeren Generation.

Die Pianistin Sarah Umiger studierte an der Musikhochschule Freiburg. Mehrere Jahre war sie Sängerin des „Jazzchor Freiburg“ und stand auf vielen Konzertbühnen. Ein Stipendium führte sie an das Conservatorio Superior de Música in Salamanca / Spanien, wo sie neben der spanischen Sprache auch den argentinischen Tango kennenlernte. In Workshops und Meisterkursen vertieft sie seither ihr Tango-Klavierspiel immer weiter. Im Sommer 2014 nahm sie teil am ersten internationalen Meisterkurs „Tango para músicos“ in Buenos Aires. Zudem nimmt sie regelmäßig Unterricht bei den aktuellen argentinischen Tango-Pianisten wie Adrián Enríquez und Hernán Possetti, u.a. im August 2018 beim internationalen Tangomusiker-Festival „Tango para músicos“.

Der Gitarrist Israel Salvador Vazquez Zerecero, geboren in Guadalajara, Mexiko, studierte in London (Prof. Carlos Bonell) und Koblenz (Prof. Aniello Desiderio). Konzerte als Kammermusiker und Solist führten ihn in verschiedene europäische und lateinamerikanische Konzertsäle in Städte wie Guadalajara, London, Wien, Den Haag, Köln, Frankfurt, Bonn und Stuttgart. Als Solist spielte er mit zahlreichen Orchestern wie z.B: dem Querétaro Philharmonie Orchester, dem Jalisco Philharmonie Orchester, dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie und dem Sinfonieorchester Leonberg. Im Februar 2016 schloss er seine Doktorarbeit im Fach Musikwissenschaft zum Thema Barockmusik in Mexiko an der Universität von Koblenz ab. Israel Vázquez ist seit vielen Jahren festes Ensemblemitglied bei Tango Sí! und bereichert mit seinem differenzierten Gitarrenspiel das authentische Klangbild der alten und neuen Tangos.

Florian Bony stammt aus Frankreich und studierte Kontrabass in Toulouse und Bayonne, bevor er sein Studium an der Musikhochschule Stuttgart fortsetzte. Schon während des Studiums war er in professionellen Orchestern tätig und ist als sehr gefragter und aktiver Orchestermusiker, Kammermusikpartner und Musikpädagoge im In- und Ausland tätig. Mit dem Ensemble Tango Sí! nahm er 2018 am internationalen Meisterkurs „Tango para músicos“ in Dresden teil und ist einer der wenigen Kontrabassisten in Deutschland, die die grundsätzlich andere Spieltechnik des Tango Argentino am Kontrabass beherrschen.

 

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

BLUE CHURCH . FineFones Saxophone Quartet & Claudia Rauch

BLUE CHURCH . FineFones Saxophone Quartet & Claudia Rauch words . Peter Lehel (ss) . Olaf Schönborn (as) . Christian Steuber (ts) . Pirmin Ullrich (bar) .

Veranstaltungsort: Ev. Stadtkirche Karlsruhe . Marktplatz . 76133 Karlsruhe

Sonderveranstaltung im Rahmen der Vollversammlung des Ökumenischen Rats der Kirchen . Veranstaltungsort: Ev. Stadtkirche Karlsruhe . Marktplatz . 76133 Karlsruhe

 

Im Herbst beginnt die Reihe BLUE CHURCH musikalisch mit einem ganz besonderen Klang- und Grooveerlebnis des formierten Ensembles FineFones des renommierten Saxophonisten, Komponisten und Arrangeur Peter Lehel. Aus gleich 4 Saxophonisten besteht die Band! Mit abwechslungsreicher und eigenständiger Musik im Spannungsfeld von Jazz und Klassik hat sich Peter Lehel international positioniert. Olaf Schönborn verfügt über eine reiche Diskographie als Altsaxophonist mit Formationen aus den unterschiedlichsten Stilrichtungen. Gleichzeitig ist er erfolgreicher Produzent hochwertigster Jazz Veröffentlichungen. Christian Steuber, der Youngster in der Formation, entwickelt sich nach seinem in Nürnberg abgeschlossenen Studium, zu einem hochinteressanten Tenorsaxophonsolisten der jüngeren Generation. Pirmin Ullrich zählt zu den routiniertesten Theater- und Bigband Baritonsaxophonisten im Süddeutschland. Sein robuster und grooviger Sound ist unverzichtbarer Bestandteil in vielen Formationen. Der Wohlklang und die Vielfältigkeit des Saxophons wird im Ensemble FineFones in vierfacher Form mit den subtilsten Facetten von Klangkultur und Energie auf das Feinste zelebriert. Die ganze Saxophonfamilie pur, ohne Schlagzeug und Harmonieinstrument, groovt, tönt und improvisiert in mitreißenden Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel.

Di 6.9.2022 . 19.30 h . BLUE CHURCH . METAMORPHOSE . Finefones Saxophone Quartet & Claudia Rauch words . Peter Lehel (ss) . Olaf Schönborn (as) . Christian Steuber (ts) . Pirmin Ullrich (bar) .

 

Eintritt frei

 

Laurie Jones . Back in Town

Laurie Jones . Back in Town . Laurie Jones (voc & g)

„Jones Stücke verbinden schönes Songwriting mit einer ausdrucksstarken Stimme, die von der Gitarre wunderbar unterstützt wird“, so Jens Wehn, BNN, Der charismatische Singer/Songwriter ist erneut in der Hemingway Lounge zu Gast. Auch in der jetzt angesetzten „edition“ wird Laurie Jones – erneut an der Gitarre und mit seiner ausgezeichneten Stimme Stücke aus seinen erfolgreichen Alben der 90-er Jahre sowie neue Balladen und markante Songs spielen. Mal energiegeladen, mal zärtlich, mal rauh interpretiert, begeistert er jedes Mal sein Publikum! Laurie Jones, aus einer englischen Musikerfamilie hervorgegangen, hat klassische Gitarre studiert und ist in der hiesigen Musikszene das, was man eine „Must See-Nummer“ nennt. „Mit außerordentlicher Bühnenpräsenz, dynamischer Fingerfertigkeit an der Gitarre und markant-einzigartiger Rockstimme versteht es der Songwriter, das Publikum in seinen Bann zu ziehen und mit sich auf eine Reise in die Welt des faszinierenden Handmade-Gitarrenrocks zu nehmen!“ Schon zweimal verschoben und jetzt endlich wieder auf der Bühne der Hemingway Lounge. Wie viele Zugaben werden es wohl an diesem Abend sein?

 

Reservierung &Tickets:

Tel. 0177 6514868 (Herbie) oder per Mail: HerbieHerb@web.de

 

Eintritt: Regulär 18,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 16,- €  Schüler/Studierende 10,- €

opera on tap . Opernarien frisch gezapft . 13.7.

Veranstaltung Ticketpreis
opera on tap . Opernarien frisch gezapft . 13.7. 10,00 €/5,00 € Jetzt Tickets kaufen!

Um weitere Events zu buchen klicken sie hier

opera on tap . Opernarien frisch gezapft . . . Ruslana Danyliv (Sopran) . Mariia Sytailo (Sopran) . Michelle Sitko (Sopran) . Lisa Golovnenko (Klavier)

Im letzten Sommermonat vor der Pause ist die Hemingway Lounge wieder Bühne von Opernarien und Duetten, von jungen Talenten großartig interpretiert. Im Raum entsteht eine Atmosphäre voller Begeisterung. Oper wird so nirgendwo erlebt! An zwei Mittwochabenden treten Studierende der Hochschule für Musik Karlsruhe (HfM) im Wechsel auf und beweisen ihre Kunst der Interpretation ganz ungezwungen und meisterhaft. Ein internationales „Damenquartett“ präsentiert mit drei Sopranistinnen, Ruslana Danyliv und Mariia Sytailo aus der Ukraine, Steinunn Sigurdardottir aus Island und der Pianistin Lisa Golovnenko ebenso aus der Ukraine, virtuos und „frisch“ Opernmusik.

Die ukrainische Sopranistin Ruslana Danyliv studierte an der Nationalen Musikakademie in Kiew, Bachelor, acht Semester, Operngesang. Vor ihrem Studium an die Musikakademie in Kiew, hatte sie vor zehn Jahren einen Abschluss in Journalismus an der Lviv National University. Seitdem arbeitet sie bei einigen der größten ukrainischen Fernsehsender in Kiew. Ruslana Danyliv war Pressesprecher einiger Minister der ukrainischen Regierung und eines Mitglieds des ukrainischen Parlaments, bis der Krieg begann. Ihr ganzes Leben lang hat sie in ihrer Freizeit in Kirchenchören gesungen, aber sie wollte schon immer professionell singen. Vor vier Jahren, 2018 wurde ihr Traum wahr – sie wurde an der Akademie angenommen. Für die Möglichkeit jetzt an der Hochschule für Musik Karlsruhe (HfM) aufgenommen zu sein, ist die ukrainische Sängerin sehr dankbar. Sie studier in der Klasse von Professor F. Röhlig.

Mariia Sytailo . ©Mariia Sytailo

Aus einer Musikerfamilie aus der Ukraine stammend, singt die Sopranistin Mariia Sytailo schon seit ihrer Kindheit leidenschaftlich. Nach dem Abschluss an der Musikhochschule ist in die P. I. Tchaikovsky National Music Academy eingetreten. Als Teilnehmerin und Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe hatte sie die Möglichkeit in der Nationaloper der Ukraine in der Oper „Carmen“ von George Bizet als Miman im Ballett mitzuwirken. Zurzeit ist sie an der HfM Studentin in der Klasse von Professor Hanno Muller-Brachmann.

Michelle Sitko . ©Michelle Sitko

Die Sopranistin Michelle Sitko, geboren 1996 in Stühlingen, begann ihren musikalischen Werdegang mit 6 Jahren. Während ihrer Schulzeit sammelte sie Erfahrungen sowohl im Musical- als auch im Theaterbereich und begann 11-Jährig das Klavierspiel. Im Alter von 17 wurde sie von Markus Süss erstmals im Gesang unterrichtet. 2017 begann sie unter der Anleitung von Sophie Sauter und Anne Lünenbürger an der HfM ihr Studium der Schulmusik mit Gesang als Hauptfach. Seit dem Wintersemester 2019/2020 studiert sie im Bachelorstudium Gesang bei Prof. Friedemann Röhlig un d ab dem Sommersemester 2020 erhält sie Unterricht bei Johanna Vargas und Magdalena Cerezo im Bereich der Neuen Vokalmusik. Zuletzt sang sie bei den Händelfestspielen 2022 am Badischen Staatstheater Karlsruhe bei der Hercules-Produktion im Händelchor mit. Weitere wichtige Impulse erhielt sie von Anne le Bozec, Ulrich Rademacher, Dorothea Röschmann, Thomas Seyboldt und zuletzt von Ks. Regina Werner-Dietrich.

Lisa Golovnenko . ©Lisa Golovnenko

Die ukrainische Pianistin Lisa Golovnenko, 1988 geboren, spielte seit ihrem siebten Lebensjahr Klavier. An der Musikhochschule in Odessa studierte sie Klavier und Klarinette. Seit 2010 setzte sie ihr Studium im Fach Klavier an der HfM Karlsruhe fort und absolvierte im Frühjahr 2013 ihren Bachelor mit Auszeichnung. Während des Studiums gewann sie 2011 eine StudioAufnahme beim SWR Baden-Baden. Ihr Master-Studium führte sie in den Fächern Klavier bei Prof. Kaya Han und Historische Tasteninstrumente bei Prof. Kristian Nyquist fort. Zahlreich ausgezeichnet und gefördert, 2002 beim internationalen Wettbewerb für junge Pianisten in Ettlingen erhielt sie ein Diplom, 2013 einen Preis beim Wettbewerb „Russische Klaviermusik“, 2014 ein Stipendium von DAAD und studierte ein Semester in Rio de Janeiro. Dort trat Lisa Golovnenko in Konzerten als Solistin, Kammermusikpartnerin sowie mit Orchester auf. Sie nahm an verschiedenen Meisterkursen von renommierten Künstler*innen teil und tritt regelmäßig bei Konzerten in Deutschland, in der Ukraine, Brasilien u. a. auf. Bis 2020 studierte sie Liedgestaltung in der Klasse von Prof. Hartmut Höll / Prof. Mitsuko Shirai und war Stipendiatin der Riemschneider Stiftung und des Freundeskreises der HfM. Viele Jahren begleitete sie am Klavier die Klassen von Prof. C. Libor, Prof. Christian Elsner und der Opernschule der HfM. Als Klavierkorrepetitorin nahm sie an mehreren Opernproduktionen teil. Sie ist eine der Pianisten*innen für die Meisterkurse für Gesang der Sawallisch Akademie in Grassau am Chiemsee. Im Sommersemester 2019 übernahm sie ein Lehrauftrag für Streichkorrepetition an der HfM und arbeitet an der Städtischen Musikschule Markgröningen. Lisa Golovnenko spricht fließend Deutsch, Englisch, Portugiesisch, Russisch, Ukrainisch, Italienisch und Französisch.

 

Lassen Sie sich verzaubern und seien Sie unbedingt dabei!

 

Eintritt: Regulär 10,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 5,-€ . Schüler/Studierende 5,- €