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„Indian Summer“ . Pirmin Ullrich Quintett . Pirmin Ullrich (saxes & cl) . Sean Guptill (voc & t) . Alex Krieg (p) . Mario Fadani (b) . Peter Götzmann (d)

Der Saxophonist und Klarinettist Pirmin Ullrich arbeitet schon seit über 15 Jahren mit seiner Rhythmusgruppe im klassischen Jazzquartett zusammen. Alexander Krieg am Piano, Mario Fadani am Bass und Peter Götzmann an Drums. Ende 2019 hat er es mit dem Trompeter und Sänger Sean Guptil zum Quintett erweitert. Mit viel Spielfreude, werden Eigenkompositionen der Bandmitglieder, Standards aus der Swing, Bebop und Latinzeit der 60er Jahre von Gerry Mulligan, Sonny Rollins und  Clark Terry, bis hin zu groovenden Souljazz- und Jazzrocktitel der 70er Jahre von Eddie Harris und Joe Zawinul geboten.

Anfang 2020 erschien ihre CD „Indian Summer“: „In der Musikszene sind die Musiker des Pirmin-Ullrich-Quintetts feste Größen, sie spielen auch in den verschiedensten Formationen in der ganzen Region. Nun haben sich die fünf Musiker entschlossen, eine CD zu veröffentlichen. Das Ergebnis ist nicht nur für Jazzfans ein Sahnestückchen.“ schreibt Katharina Vogt im Badischen Tagblatt. „Melodiöse Arrangements, die irgendwo zwischen total gechillt und auch tanzbar begeistern und dabei so lebendig klingen, als handele es sich um einen Mitschnitt eines Livekonzertes.  Bei „Carribean Breeze“ (Pirmin Ullrich) kocht im Forbacher Studio kurz das Rasta-Lebensgefühl auf, und es juckt in den Füßen“ heißt es weiter. „Obwohl es sich fast durchweg um Eigenkompositionen handelt, so umweht den „Indian Summer“ doch eine Aura, als wären diese zehn Stücke einem schon lange vertraut. Da ist viel unaufgeregtes Understatement im Spiel; erst bei genauem Hinhören offenbart sich, wie formvollendet der Bandleader und seine Kollegen kongenial zur Tat schreiten.“ schreibt Jo Eiermann in seiner CD Rezension im Acher Bühler Bote.

Pirmin Ullrich ist Saxophonist in den unterschiedlichsten Jazz, Rock und Klassikformationen. Mit seinem groovigen Sound zählt er zu den gefragtesten Theater- und Bigbandsaxophonisten im süddeutschen Raum. Außerdem hat er auch eine Vielzahl von Arrangements für Bigband, Jazzband und Saxophonquartett geschrieben.

Sean Guptill ist eine Kapazität in Sachen Funk, Rock und Soul. Als Trompeter und Sänger ist er in zahlreichen Jazzbands im süddeutschen Raum vertreten.

Alexander Krieg ist seit über 40 Jahren als Musiker mit zahlreichen genreübergreifenden Bands deutschlandweit unterwegs. Seine langjährige Erfahrung als Komponist und Produzent für zahlreiche Musikproduktionen, sowohl für Film und Fernsehen, als auch für Bandproduktionen, fließen in seinem Spiel und Schaffen dabei ein.

Der Bassist Mario Fadani hat durch seine Mitwirkung in den musikalisch unterschiedlichsten Projekten – ob in Jazz, Klezmer, Psychedelic-Rock, Rock-a-Billy  oder durch seine musikalische Mitarbeit bei Kabarett,Varieté, Musical und Schauspiel, einen reichhaltigen musikalischen Erfahrungsschatz angesammelt.

Peter Götzmann sitzt schon seit 1967 hinter seinem Drumset. In der Hippiezeit ist er groß geworden. Heute gilt Peter Götzmann als erfahrener, vielseitiger und einfühlsamer Drummer, der auf über 40 CD Produktionen seine Grooves hinterlassen hat.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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TEN MUSES – Zehn Grandes Dames des Gesanges . A Tribute . Monika Hoffmann (voc) . Patrick Tompert (p & dir) . Martin Widmann (g) , Jens Loh (b) . Michael Kersting (d)

„Ein toller Streifzug durch die Jazz- und Popgeschichte“ so Rolf Thomas in „Jazzthing“, ist die Vorstellung der schwedischen Sängerin Monika Hoffman ihres Konzert- und Albumprogramms TEN MUSES. Doris Day, Judy Garland, Ella Fitzgerald, Rosemary Clooney, Marie Fredriksson, Shirley Bassey, Cezaria Evora, Cher, Barbra Streisand, Etta James: Das sind MONIKA HOFFMANS „zehn Musen“. Sie haben ihren musikalischen Weg geprägt, nicht zuletzt wegen ihrer Art, Songs einen besonderen Charakter, eine Aura zu verleihen: „Von ‚meinen Musen‘ habe ich gelernt, dass eine Frau alles sein kann: stark, cool, frech, weich, hart, zauberhaft, vertraut, einfach, warm und überwältigend. All die Facetten aufzunehmen und in diese großen Songs einfließen zu lassen, das ist die Essenz meines Albums.“ Inspiriert von diesem Flow, verneigt sich TEN MUSES vor den Grand Dames mit einem unkonventionellen Streifzug durch verschiedene Stilrichtungen. Als schwedische Sängerin mit ungarisch-deutschen Wurzeln ist Monika Hoffmann in Klassik, Latin Jazz und Pop Zuhause und beherrscht drei Sprachen, die für sie künstlerisches Ausdrucksmittel sind: Schwedisch, Ungarisch und Englisch. Monika Hoffman studierte am Berklee College of Music in Boston, wo sie mit Legenden wie Michael Brecker and Charlie Hayden auftrat. In Ungarn wurde sie als Teilnehmerin der TV-Show „Ungarn sucht den Superstar bekannt, es folgte ein Plattenvertrag und die Teilnahme an der nationalen Vorauswahl zum Eurovision Song Contest. Nach ihrem ebenfalls bei mochermusic gelisteten Latin Vocal Jazz-Album „Let´s Run Away“ (featuring Paquito D’Rivera) ist TEN MUSES ihr jüngstes Album, diesmal komplett von mochermusic in Stuttgart produziert

Der Pianist, Komponist und Autodidakt aus Stuttgart Patrick Tompert verbindet traditionelles Bluesfeeling, lyrische Elemente und moderne Virtuosität zu einem eigenen, unverwechselbaren Stil. Mit seinem Trio oft unterwegs erstaunt er die Jazzgemeinde immer wieder mit „ausgebuff-Patrick Tompert-tem Virtuosentum“. Er ist Produzent und Arrangeur dieser CD und live mit auf der Bühne dabei.

Der 1965 in Stuttgart geborene Gitarrist, Martin Widmann hat ein Studium der Klassischen Gitarre an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Prof. Mario Sicca. Mit der Konzertreife in Solistenklasse absolviert. Jazzstudien bei Mike Stern, Emily Remler, Dave Liebman, Rufus Reid, Pat Metheny folgten. Er war Mitglied des Landesjugendjazzorchesters Baden-Württemberg und des Bundesjazzorchesters unter der Leitung Peter Herbolzheimer.

Der deutsche Bassist Jens Loh, der in den Niederlanden u. a. bei Hein van de Geyn studierte und mit Musikergrößen wie Richie Beirach, Ingrid Jensen und Nils Peter Molvaer performte, verbindet auf´s Neue in seinem aktuellen Projekt “HiPPIE” verschiedenste musikalischePole.

Der Drummer Michael Kersting brachte sich das Schlagzeugspiel autodidaktisch bei und spielte zunächst Rockmusik. Die Liste der Mitwirkungen bei Berühmtheiten des Jazz ist sehr umfangreich. Stilistische Vielseitigkeit zeichnet den Jazzpreisträger Baden-Württemberg 1989 aus und er ist „eine zentrale Figur der baden-württembergischen Musikszene“, der sich auf seinem Instrument „feinfühlig und mit hervorragender Technik in unterschiedlichste musikalische Situationen einbringt“.

Jeder der elf Titel des Albums TEN MUSES ist individuell vom reinen Gesangs- Klavier-Duo über Trio, Quintett oder Jazzcombo instrumentiert und keine Besetzung gleicht der anderen. Eine musikalische Liebesgeschichte voller überraschender Wendungen mit garantiertem Happy End – „Somewhere Over the Rainbow“… erwartet Sie!

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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Boss Guitar – A Tribute to Wes Montgomery . Christoph Neuhaus (g) . Thilo Wagner (p) . Dizzy Krisch (vibes) . Florian Dohrmann (b) . Dieter Schumacher (d)

Wes Montgomery gilt neben Charlie Christian als der wohl einflussreichste US-amerikanische Jazzgitarrist. Er war Autodidakt und entwickelte eine eigenwillige Spieltechnik, bei der er die Saiten in Single-Note-Technik mit seinem Daumen anstatt eines Plektrums anschlug und so einen sehr weichen Sound erzeugte. Das erlaubte ihm, nach der Arbeit tagsüber in einer Fabrik, nachts zu üben ohne seine sieben Kinder zu wecken. Außer dieser Daumentechnik war aber vor allem seine, von Django Reinhardt übernommene, Oktavtechnik charakteristisch, die heute noch oft imitiert wird. Auch verwendete er eine Doppeloktavtechnik bei der dieselbe Melodie im Abstand von zwei Oktaven gespielt wird. Des Weiteren spielte Montgomery oft ausgedehnte Blockakkord-Soli auf höchstem Niveau. Durch Akkordsubstitutionen, die sowohl die Grundlage seines Solospiels als auch der Akkord-Arbeit darstellten, klang Montgomery für die damalige Zeit sehr modern.

Sein Kollege Jim Hall drückte seine Verehrung so aus: „Ich verbrachte einen ganzen Nachmittag in San Francisco und versuchte seinen Daumen in einer Wagentür einzuklemmen.“ Der Gitarrist Carlos Santana sah Wes Montgomery 1967 bei der Grammy-Verleihung im Fernsehen und war begeistert: „Er hatte einen ganz ungewöhnlichen Gitarrensound, wie eine tiefe, väterliche Stimme. Es war, als würde mir jemand den Kopf tätscheln und sagen: ‚Alles wird gut‘“. (Quelle: Wikipedia)

Milt „Bags“ Jackson war bereits ein großer Star des amerikanischen Jazz, als er Anfang der 1960er Jahre zum Label „Riverside“ kam. Er hatte sich bei Dizzy Gillespie und dem Modern Jazz Quartett einen Namen gemacht und die Verwendung des Vibraphons im Jazz revolutioniert. Dennoch war seine Bedingung für die Unterschrift bei Riverside, dass es eine gemeinsame LP mit dem damals noch unbekannten Montgomery geben muss. Legende oder wahre Anekdote, wird dadurch doch deutlich, wie sehr Bags Wes schätze.

Und so entstand 1961 „Bags meets Wes“ mit Sam Jones am Bass, Philly „Joe“ Jones am Schlagzeug und Wynton Kelly am Klavier. Kelly, zu der Zeit Pianist des legendären Miles Davis Quintett, meinte über die Arbeit mit Montgomery: „nie klang mein Trio besser als mit ihm“. Diese Aufnahme und der spezielle Klang dieser Besetzung ist der Ausgangspunkt des Programms „Boss Guitar – Musing Montgomery“, die das Quintett um den Bassisten Florian Dohrmann mit den Gitarristen Christoph Neuhaus, dem Pianisten Thilo Wagner , Dizzy Krisch am Vibraphon und Schlagzeuger Dieter Schumacher präsentiert.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €