BarJazz live . Rüdiger Wolf (p & voc) . Wlad Larkin (b) Eintritt frei
Rüdiger Wolf interpretiert altbekannte Swing-, Pop- und Bossa-Klassiker und setzt die Titel in einen ganz eigenen Kontext. Von „Mr. Bojangles“ über „Joy Spring“ zu “Night & Day” ist alles mit dabei, was zu einem gelungenen Jazz-Abend gehört. Rüdiger Wolf ist Pianist & Sänger mit Leib und Seele. Mit seiner Band Acoustic Soul gibt er gefühlvoll und dynamisch altbekannten Soul-Klassikern, aktuellen Pop Songs & Jazz Standards eine charmante Note.
An diesem Abend wird Rüdiger Wolf begleitet von Wlad Larkin am Kontrabass.
Wlad Larkin – freiberuflicher Musiker, Studiomusiker, Komponist und Arrangeur – spielt in Deutschland und im Ausland mit verschiedenen Formationen vom Duo bis zur Big-Band. Er stand schon gemeinsam auf der Bühne mit Jazzlegenden wie Bob Berg, Adam Nussbaum, Joshua Redman, Nelson Faria, Peter Herbolzheimer … um nur einige Namen zu nennen. Wlad Larkin ist Dozent an der Städtischen Musikschule Bühl für E-Bass, Kontrabass und Gitarre.
Der Eintritt ist frei, der „Musiker-Hut“ steht für einen Obolus an die Künstler am Eingang bereit.
Wenn das Ehepaar Erlich auftritt, entsteht ein großartiges Programm, Violine und Gesang, das mit Klavierbegleitung meisterhaft ergänzt wird. Die freischaffende Opern und Konzertsängerin Anna-Lena Denk-Erlich wird seit ihrem Masterabschluss am Institut für Musiktheater in Karlsruhe künstlerisch von Prof. Christiane Libor betreut. Bisherige Engagements führten Nachum Erlichs Ehefrau als Gast an das Stadttheater Pforzheim und Darmstadt. Sie sang bei den Max Reger Tagen Weiden und beim Kulturwald Festival Deggendorf, gab Konzerte in den USA, Kuba und in Israel. Anna-Lena Denk-Erlich ist Stipendiatin des Zonta-Club-Aschaffenburg und des Richard Wagner Verbandes Baden-Baden / Pforzheim. Meisterkurse besuchte sie u. a. bei Hilde Zadek, Julia Varady und Brigitte Fassbaender. Nach der Geburt der Tochter Emilie-Luise und einem Fachwechsel vom Sopran zum Mezzosopran widmet sich Anna-Lena Denk-Erlich derzeit überwiegend dem Konzert und Liedgesang.
Als souveräner Virtuose, der dem einstigen Teufelsgeiger nacheifert, spielt der 1959 in Jerusalem geborene Nachum Erlich mit Leichtigkeit und Strahlkraft sein Instrument. Aus einer Musikerfamilie stammend, gab ihm sein Vater Moshe Erlich, Mitglied des Jerusalem Symphony Orchestra, ersten Geigenunterricht. Es folgte eine internationale Ausbildung mit Stationen bei prominenten Musikern. Er absolvierte Meisterkurse bei Nathan Milstein und Henryk Szeryng und später mehrfache Studien bei Prof. Steven Staryk in Seattle. Seine Laufbahn als Pädagoge begann Nachum Erlich als Dozent für Violine an der Sibelius Akademie in Helsinki und führt sie als Professur an der Hochschule für Musik Karlsruhe (HfM) seit 1991 weiter. Im Jahre 2002 wurde ihm der Titel „Artist in residence“ von der Universität Heidelberg verliehen. Seine Aktivitäten wurden vielfach durch Rundfunk-, Fernseh- und CD-Produktionen dokumentiert. Als Dozent betreute er zahlreiche Meisterkurse in Europa, USA, Südamerika und Asien. Sein besonderes Interesse widmet er der Entdeckung und Interpretation selten gespielter Werke aller Epochen und besonders der Werke Max Regers. 2001 übernahm er die Leitung des Kammerorchesters der HfM Karlsruhe. Seit 2010 spielt er auf der Stradivari „Ludwig“ aus dem Jahre 1724, der sogenannten „Ex-Szigeti“, aus der Sammlung der L-Bank BW!
Mit der Familie Erlich verbindet die Pianistin Fan Yang eine innige Freundschaft. Nach dem ersten Studium in Peking folgte das Aufbaustudium Liedgestaltung an der HfM bei Mitsuko Shirai und Hartmut Höll, das sie, sowie auch ihr Konzertexamen, mit Auszeichnung abschloss. Mehrfach prämiert, ein Sonderpreis als “Ausgezeichnete junge Begleiterin” beim Internationalen Wettbewerbs für Gesang in Peking, als Liedduo mit der Sopranistin JaeEun Lee Preisträgerin beim Internationalen Wettbewerb für Liedkunst der Hugo-Wolf-Akademie in Stuttgart und den Europäischen Kammermusikwettbewerb in Karlsruhe, war Fan Yang Stipendiatin der Kunststiftung BW. Zahlreiche Konzerte führten sie nach China, Korea, Deutschland, Österreich, Slowenien, Brasilien, in die Schweiz und USA. Neben ihrer Konzerttätigkeit unterrichtet sie an der HfM Karlsruhe. Unter der Rubrik „Vertonung nach alten chinesischen Gedichten“ hat Fan Yang bereits zwei CDs veröffentlicht, eine dritte CD erscheint in kürze. Das ausgewählte Programm umfasst faszinierende Werke. Freuen Sie sich auf einen wunderschönen vorweihnachtlichen Musikabend.
Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,- € . Schüler/Studierende 10,- €
scandinavian jazz market . ‚TOIVO‘ . KAMA Kollektiv . Kirsi Harju (tr & voc & mbira) . Teemu Kekkonen (p) . Jonathan Nagel (b) . Yoad Korach (d) . Eintritt frei
KAMA Kollektiv ist die Band um die junge finnische Sängerin und Trompetistin Kirsi-Marja „Kiki“ Harju. ‚Kama‘ ist Finnisch für ‚Sachen‘ oder ‚Kleinigkeiten‘, und es bringt zum Ausdruck, worum es in der Musik der Band geht: die kleinen Dinge im Leben, die so leicht zu übersehen sind.
Bandleaderin Kiki erzählt Geschichten – teils in Finnisch, teils in Englisch – von Liebe und Verwandlung, Wäldern und Tieren, kleinen Freuden des Alltags. Immer wieder kommt ihre romantische und mystifizierende Sicht auf die Natur durch in den bunten musikalischen Stücken.
Die Musik ist geprägt von melancholischer nordischer Atmosphäre und Landschaft, Volksmusik und Indie-Pop bis hin zu Jazz-Größen à la Mathias Eick. In den Liedern der Band werden die lyrischen Trompetenmelodien eins mit dem atmosphärisch dichten und kraftvollen Gesang. Die Musik reicht von groovig und schräg bis melancholisch und verträumt, und in den Songs geht es immer wieder um die Verwirrungen und Unsicherheiten der Welt, in der wir leben.
Mit ihrem zweiten Album „TOIVO“ schließt das KAMA Kollektiv mühelos an den Erstling „KOTI“ an, den die Musikpresse begeistert feierte.
Auszüge aus Pressestimmen:
„… ein äußerst intensives Hörerlebnis“ (Der „Neckarbote“)
„Melodiös, mit einigen harmonischen Überraschungen. Insgesamt sehr reif für eine noch so junge Band (…) Der Gesang verleiht der Musik eine magische Atmosphäre“ (Hans Invernizzi in „Jazzflits“
„… wunderschön komponiert und eingespielt“ (Owen Davies auf DPRP.net)
Der Eintritt ist frei, der „Musiker-Hut“ steht für einen Obolus an die Künstler am Eingang bereit.
classic market . Violinklasse Prof. Laurent Breuninger Teil I . Studierende der HfM Karlsruhe stellen sich vor . Eintritt frei
Seit Anbeginn der Hemingway Lounge Ende Oktober 2008 nutzen Studierende der Hochschule für Musik Karlsruhe (HfM) die Plattform „classic market“ in der Hemingway Lounge an Samstag(vor)mittagen, um außerhalb der üblichen Konzertsaal-Atmosphäre ihr Können zu zeigen und das Publikum zu begeistern. Regelmäßig stellen sich dabei ganze Klassen einzelner Professoren der Hochschule vor, aber auch Solo-Vormittage und kammermusikalische Ensembles stehen auf dem Programm.
Die Zeitreise geht durch alle Epochen der Musikliteratur. Es erklingen ganz unterschiedliche Werke, mit denen sich die Studierenden aktuell auseinandersetzen, sich auf Abschlussprüfungen oder Wettbewerbe vorbereiten. Die jungen Musiker*Innen moderieren ihr Spiel und lassen das Publikum so teilhaben an mehr als nur an der Klangfülle.
Freuen Sie sich diesmal auf bekannte und weniger bekannte Werke der klassischen Literatur für Violine, dargeboten von Studierenden der Violinklasse Prof. Laurent Breuninger ###https://www.hfm-karlsruhe.de/en/university/persons/prof-albrecht-breuninger###.
Da die Klassen zu groß für einen gemeinsamen Auftritt in der Lounge sind, ist an diesem Morgen die eine Hälfte der Studierenden mit dabei. Anfang 2022 folgt dann Teil II mit der anderen Hälfte der Studierenden.
Der Eintritt ist frei, der „Musiker-Hut“ steht für einen Obolus an die Künstler am Eingang bereit.
Gernot Ziegler stammt ursprünglich aus Freiburg. Er studierte an der Musikhochschule Mannheim Jazzpiano und Trompete und hat seit über 20 Jahren nicht nur seine musikalische Heimat in Karlsruhe gefunden. Ziegler ist durch stilistisch vielfältige Projekte bekannt, unter anderem mit seiner Jazzformation Mobile Home, aus zahlreichen Jazzclassix-Projekten im Jazzclub, als Keyboarder der Band Tip Toe und als Gast bei Soul Café. Er ist Dozent für Klavier und Trompete an den Musikschulen Offenburg und Germersheim.
Johannes Schaedlich studierte klassische Orchestermusik in Karlsruhe und absolvierte ein Jazz-Studium in Hamburg. Er ist fester Bestandteil der deutschen Jazz-Szene und arbeitete mit Lee Konitz, Peter Erskine, Enrico Pieranunzi, Hal Galper, Doug Raney, Bob Degen, Keith Copeland und vielen anderen zusammen. Der eingefleischte Jazzmusiker spielte zahlreiche Schallplatten- und CD-Aufnahmen ein und ist gefragter Dozent und Juror. Johannes Schaedlich begann als Jugendlicher am E-Bass in Rock- und Soul-Bands, begab sich dann am Kontrabass auf die moderne Seite des Jazz und arbeitete kontinuierlich an seiner Entwicklung in Richtung traditionellem Jazz. Mit seinen virtuosen, melodischen Linien agiert er ebenso als stilsicherer Solist, wie er mit seinem kraftvoll swingenden, natürlichen Sound jeder Band ein sicheres Fundament bietet.
Der Eintritt ist frei, der „Musiker-Hut“ steht für einen Obolus an die Künstler am Eingang bereit.
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