Um weitere Events zu buchen klicken sie hier

Stephanie Wagner & Norbert Dömling „Flute ´n` Bass“ . CD-Release-Tour „Traces” . Stephanie Wagner (f & effects & comp ) . Norbert Dömling (b & comp)

Leider müssen wir das Konzert absagen. Es wird zu einem späteren Zeitpunkt nachgeholt.

Das Duo „Flute ’n‘ Bass“ mit der Jazzflötistin Stephanie Wagner und dem diesjährigen Preisträger des Darmstädter Musikpreis Norbert Dömling, Kontrabass, weckt die Neugier, denn es stellt im Jazz eine absolute Rarität dar! Die im Mai erschienene Debüt-CD des Duos ist eine außerordentlich gelungene Kombination von hohem und tiefem Instrument, die ungeahnt leicht und transparent wirkt. Sound- und Rhythmus-Experimente und die perkussive Spielweise auf beiden Instrumenten sowie das Beatboxen auf der Flöte lassen kein Schlagzeug vermissen. Der variabel eingesetzte Klang von Stephanie Wagners C-, Alt-und Bassflöte und der tiefe, warme und erdige Kontrabass von Norbert Dömling schaffen wunderbare Kontraste, Klangfarben und Stimmungen und überraschen in jedem Stück aufs Neue. In diesem Projekt haben sich zwei Musikergenerationen in ihrer jeweiligen Einmaligkeit gefunden und zeigen, was das Zusammenwirken von musikalischer Kreativität bedeuten kann. „Flute’n ‚Bass“ bahnen sich zielsicher Ihren Weg durch ihre Eigenkompositionen, immer mit frischer Spielfreude und dem Wunsch, Neues zu entdecken und auszuprobieren. Ein Duo mit Seltenheitswert und Experimentierfreude

Stephanie Wagner studierte klassische Flöte und Jazz-Querflöte an der Musikhochschule Mainz und als Stipendiatin am renommierten “Berklee College of Music” in Boston/USA. Auch arbeitete sie als Dozentin für klassische und Jazz-Querflöte von 1995 -2003 an der Musikhochschule Mainz. 2011 erhielt sie den Jazzpreis der Stadt Worms als herausragende Instrumentalistin auf hohem technischem Niveau, sowie für ihre innovative Arbeit in unterschiedlichen Formationen, in denen sie ihre Persönlichkeit unüberhörbar einbringt. Auf der Querflöte lotet Stephanie Wagner das volle Klangspektrum aus, bedient sich moderner Spieltechniken wie z.B. dem Beatboxen und elektronischer Effekte.

Stephanie Wagner veröffentliche bereits zahlreiche CDs mit eigenen und anderen Formationen und konzertiert weltweit. Die Inhalte ihrer Jazzflötenschule „Play Jazzflute-now!“ (Schott Music) vermittelt sie engagiert in zahlreichen Workshops.

Der Bassist Norbert Dömling begann seine Musikerlaufbahn 1973 in der Band Missus Beastly, einer Krautrock-Band mit Jazz- und Weltmusik-Einflüssen.

Seither spielte er mit Top-Musikern in der ganzen Welt Konzerte und wirkte bei zahlreichen LP/CD, Radio- und TV-Aufnahmen mit. (u.a. Toto Blanke, Biréli Lagrène, Joachim Kühn, Jasper van ́t Hoff, Stu Goldberg, Billy Cobham, Trilok Gurtu, Ramesh Shotam, Christoph Lauer, Charlie Mariano, Tony Lakatos, Toots Thielemans, Tomasz Stanko)  Er war Initiator von Projekten wie „Jazz meets Tango“, ein Trio mit Juan Jose Mosalini am Bandoneon oder „Family of Percussion meets Bass-Strings“ mit Peter Giger, Tom Nicholas und Dom Um Romão (Percussion), Vitold Rek und Jürgen Wuchner am Kontrabass. Von 1993 bis 2002 gab Norbert Dömling auch Solo-Konzerte mit E-Bass und Loop-Delay, was zu dieser Zeit ein absolutes Novum war. Aktuelle Projekte sind u. a. das „Fifty Fingers Acoustic Orchestra“ mit Ali Neander, ein Trio mit Martin Wagner am Akkordeon und Jens Mackenthun an der Gitarre, sowie das Trio „Dömling-Wagner-Rizzo“ mit Martin Wagner und dem italienischen Ausnahme- Percussionisten Carlo Rizzo am polytimbralen Tamburin und andere Rahmentrommeln. Ganz neu ist das Duo mit der Flötistin Stephanie Wagner. In diesem Jahr erhielt er ausserdem den Darmstädter Musikpreis.

„Mit minimaler Besetzung schaffen eine Flötistin und ein Kontrabassist maximale Bandbreite … Ihr Geheimnis ist schlicht und genial.“

Eintritt: Regulär 20,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 15,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

Um weitere Events zu buchen klicken sie hier

Lehel`s Jazz Corner #11 . Monika Herzig . Both Sides of Joni . Alexis Cole (voc) . Monika Herzig (p) . Peter Lehel (sax) . André Nendza (b) . Peter Kienle (g) . Cecilia Sanchietti (d)

Both Sides of Joni ist eine Sammlung von neu arrangierten Joni Mitchell Songs. Die aus Indiana stammende Jazzsängerin Janiece Jaffe fand während der Covid Krise Stärke und Inspiration in Joni Mitchell`s zeitloser Poesie. Diese Inspiration wollte sie weitergeben, Joni`s wichtige Botschaften mit neuer musikalischer Umrahmung verdeutlichen, und der Welt neue Hoffnung bringen. Sie setzte sich intensiv mit den sprachlichenInhalten auseinander und lud Pianistin Monika Herzig zur musikalischen Mitarbeit ein. In der offenen Scheune mit Distanz nutzten die Freundinnen den Sommer 2020 um Arrangements auszuarbeiten die dann im März 2021 im Indianapolis` Jazz Kitchen vor begeistertem Publikum zur Premiere kamen. Viele Zuhörer*innen trafen sich zum ersten Mal nach einem Jahr Isolation und schöpften Mut und Hoffnung in den hochqualifizierten Jazzinterpretationen. Angespornt von der positiven Reaktion, wurden die Arrangements mit einer Gruppe von erstklassigen Musiker*innen im Dezember 2021 eingespielt. Kurz nachdem das Master erstellt war, verstarb Janiece unerwartet während einer Herzoperation am 23. November 2022. Dieses Projekt ist Janiece`s Geschenk an uns und zusammen mit der New Yorker Jazzsängerin Alexis Cole verwirklichen wir ihren Traum auf Konzertbühnen weltweit im Sommer 2023.

Jazz Sängerin und Komponistin Alexis Cole kann regelmäßig auf den Bühnen im New Yorker Birdland, Hotel Carlyle, Blue Note oder mit grossen Orchestern wie den Boston Pops, oder der Detroit Symphony gehört werden. Ihre 12 CDs sind unter anderem mit den prominenten Labels Motema und Chesky veröffentlicht. Nach sieben Jahren in der US Army leitet sie nun die Vocal Jazz Programme an Suny Purchase und William Patterson University sowie ihr eigenes Unternehmen “Cole’s easy sense of swing is strongly reminiscent of Sarah Vaughan.” —Christopher Loudon, Jazz Times

Jazz Pianistin, Komponistin, Autorin Monika Herzig leitet verschiedene internationale Touring Bands, vor allem ihr Ensemble Sheroes mit New York Instrumentalistinnen Leni Stern, Jamie Baum, Reut Regev, Rosa Avila, Jennifer Vincent, und Gästen Ada Rovatti, Ingrid Jensen, Lakecia Benjamin. Ihre zahlreichen CD-Publikationen sind anerkannt mit 4-Star Rezensionen in DownBeat, hohe Platzierungen in den US Radio Charts, und vielen weiteren Auszeichnungen. Sie ist die Autorin von David Baker: A Legacy in Music (IU Press, 2011), Experiencing Chick Corea: A Listener’s Companion (nominated as one of the best jazz books of 2018), und Mitherausgeberin des Sammelbands Jazz and Gender (Routledge, 2022). Ihre Forschungsarbeit im Bereich Kreativität und Jam Sessions stellt sie in ihrem TedX Talk How To Reclaim Your Creativity dar.

Der Saxophonist, Bassklarinettist, Komponist und Arrangeur Peter Lehel arbeitet sowohl mit angesehenen Jazzmusikern und international renommierten Ensembles wie dem Oláh Kálmán Trio Budapest, Ulisses Rocha European Brazil Project, Kristjan Randalu aus Estland, Monika Herzig Acoustic Project (USA), Barbara Dennerlein (Deutschland) als auch mit Klassikstars wie Sabine Meyer, Wolfgang Meyer, Henning Wiegräbe, Steven Mead u.v.a. Er zählt zu den erstklassigen Komponisten für Saxophon und Klarinette. Als Solist und als Komponist arbeitet Peter Lehel mit verschiedenen Orchestern zusammen – darunter mit der Budapest Chamber Symphony, dem Stuttgarter Kammerorchester, der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, der Sinfonietta Tübingen, den Stuttgarter Philharmonikern und dem Artisfact Kammerorchester. Er ist Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg (1997), erhielt zweimal den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ (2000, 2006), gehörte zu den Gewinnern des International Contest for Jazz and Church Organ (Best Group 2001).

Der Bassist und Komponist André Nendza gehört durch seine kontinuierliche Arbeit sowohl mit einer Vielzahl eigener Projekte (A.tronic, Duo mit Inga Lühning, Tria Lingvo, Canvas) als auch als gefragter Sideman (u.a. Philipp van Endert Trio, Christian Pabst Trio, Mathias Haus) zu den profiliertesten Musikern der deutschen Musikszene. 1997 wurde Nendza mit dem Kulturförderpreis der Sparkassenstiftung NRW ausgezeichnet. 2009 konnte sich das Duo Angelika Niescier & André Nendza für das Finale des “Neuen Deutschen Jazzpreises” qualifizieren. 2012 erhält er den ECHOJAZZ in der Kategorie „Bass, national“ für sein Album „Rooms restored“. 2014 gewinnt er mit „Tria Lingvo“ das Finale des “Neuen Deutschen Jazzpreises”. André Nendzas Bassspiel ist auf über 80 Tonträgern (davon 14 unter eigenem Namen) sowie im Rahmen diverser Rundfunk- und TV-Mitschnitte dokumentiert worden. Features in allen relevanten deutschen „Jazzmedien“. Eigenes Label „Jazzsick records“ mit Philipp van Endert.

Gitarrist und Komponist Peter Kienle wuchs in Deutschland auf und besuchte die Jazz Schule in München. Bevor er 1988 in die USA auswanderte, unterrichtete er an mehreren Musikschulen. In den USA etablierte er sich als vielseitiger Gitarrist und Bassist im Studio und verschiedenen Formationen. Zusammen mit seiner Frau, der Pianistin Monika Herzig, leitete er die populäre Fusion Gruppe BeebleBrox. Mehr als 1200 Eigenkompositionen für Klassische Gitarre und seine verschiedene Gruppen Kwzjibo, Splinter Group, Nutpicker, und The Time Flies sind im Level3Publishing Katalog veröffentlicht.

Schlagzeugerin Cecilia Sanchietti teilt ihre Zeit zwischen Italien und Schweden. Ihre Musik ist auf dem Chicago Label Blu Jazz veröffentlicht und mit verschiedenen Formationen ist sie auf internationalen Bühnen regelmäßiger Gast. Ihre Non-Profit Organisation JazzMine unterstützt das Ziel der Genderparität im Jazz.

Lassen Sie sich von einem Konzert der besonderen Art begeistern!

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €