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My second home . 10 Jahre RDVBW . Petre Ionutescu (t & key & perc) . Arthur Balogh (b & synthb) . Konzert der RDVBW

Als Abschluss der Jubiläumsveranstaltungen der Rumänisch-Deutschen Vereinigung in Baden-Württemberg, RDVBW zum 10jährigen Bestehen findet ein ganz besonderes Konzert in der Hemingway Lounge statt. Weil die rumänische Stadt Timisoara, als Partnerstadt von Karlsruhe, 2023 auch Europäische Kulturhauptstadt ist, hat RDVBW  das Projekt „Temeswar – eine Partnerstadt in Blick“ mit zwei Ausstellungen und einem Konzert mit Temeswarer Künstlern entwickelt. Der Karlsruher OB Dr. Frank Mentrup hat die Schirmherrschaft dafür übernommen. Das Konzert ist zusammen mit KulturTandem International e. V. aus Heidelberg organisiert und von der Stadt Karlsruhe gefördert.

Die zwei rumänischen Künstler Petre Ionuțescu alias Trompetre und Arthur Balogh treten in einem musikalischen Dialog miteinander auf, indem sie Klangterritorien des jeweils anderen betreten: Petre Ionutescu verwendet als Ausgangsklangmaterial eine Musik an der Schnittstelle von Ambient, moderner Klassik und Jazz. Arthur Balogh nutzt erweiterte musikalische Ausdruckstechniken am Kontrabass, um neue Klangräume zu schaffen. Das Ergebnis ist eine Musik, die das Publikum dazu einlädt, zu suchen, zu entdecken und zu genießen, zueinander und letzten Endes zu sich selbst zu finden. Für Arthur Balogh war Karlsruhe zwischen 2009 und 2010 eine zweite Heimat, „my second home“.

Der aus Temeswar stammende Petre Ionutescu alias Trompetre ist als Trompeter, Multiinstrumentalkünstler, Komponist und Musikproduzent unterwegs. Er ist Gründungsmitglied der Bands Funky Growl und Blazzaj und Gründer der Rumänischen Brass Society. Er hat bisher mit verschiedenen Künstler*innen der rumänischen Musikszene zusammengearbeitet: Alexandrina, Subcarpati, Negura Bunget, Thy Veils, Makunouchi Bento. Auf Soloebene wurde er durch das rumänische „Trompetre-Projekt“ bekannt, mit dem er 2016 das Album „Maria Radna Live“ veröffentlichte. Zusammen mit dem Künstler Daniel Dorobantu veröffentlichte er das Album „Cartea de piatra“ und das Vinyl „Alive at Garana Jazz Festival“. E komponiert Musik an der Schnittstelle von Ambient, moderner Klassik und Jazz. Seit 1995 übt er bis heute eine rege Konzerttätigkeit auf nationaler und internationaler Bühne aus, nimmt an wichtigen Festivals teil und teilt die Bühne mit renommierten Künstlern, wie Al Jarreau, Al de Meola, Tricky, Jazzanova u. a. Petre Ionutescu verwendet als Ausgangsklangmaterial eine Musik an der Schnittstelle von Ambient, moderner Klassik und Jazz. Arthur, Kontrabassist und Komponist, nutzt erweiterte musikalische Ausdruckstechniken am Kontrabass, um neue Klangräume zu schaffen. Das Ergebnis ist eine Musik, die das Publikum dazu einlädt, zu suchen, zu entdecken und zu genießen, zueinander und letzten Endes zu sich selbst zu finden.

Arthur Balogh ebenfalls aus Temeswar, Rumänien, begann sein Musikstudium am Klavier im Alter von sechs Jahren als Schüler des Musik-Gymnasiums „Ion Vidu“ in Timișoara. Parallel zu seinem Hochschulstudium an der Musik-Universität Bukarest übernahm Arthur Balogh die Assistenten-Stelle in der Jazz-Klasse. Außerdem war er Kontrabassist des nationalen Rundfunkorchesters. Im Laufe von sieben Jahren machte sich Arthur Balogh in Bukarest durch verschiedene Interpretations-Techniken auf dem Kontrabass sowie dem erfolgreichen Kombinieren von Elementen des klassischen, traditionellen, modernen und experimentellen Jazz einen Namen. Als Kontrabassist war er in verschiedenen nationalen und internationalen Jazzformationen zu hören mit Mircea Tiberian, Aura Urziceanu, Nicolas Simion und vielen anderen. Im Jahr 2007 setzte er seine Studien an der Hochschule für Musik in Nürnberg bei Prof. Dorin Marc fort. Nach seinem Diplom wurde Arthur Balogh Kontrabassist beim Württembergischen Kammerorchester Heilbronn. Seit 2015 ist Arthur Balogh Mitglied der Stuttgarter Philharmoniker und tritt als Gastmusiker in verschiedenen Orchestern und Musikensembles auf: die Stuttgarrter Oper, das Ludwigsburg Festival Orchester, die Ulm Philharmonie, das Kammerorchester Camerata Europeana Stuttgart, Romanian Chamber Orchester. Seit 2023 ist Arthur Balogh wissenschaftlicher Mitarbeiter an der West Universität Temeswar, Hochschule für Musik und Theater. Arthur Balogh ist mehrfacher Wettbewerbs- Preisträger. Mit seiner Leidenschaft für Jazz, improvisierter Musik und den klassischen Kontrabass war er an mehreren CD-Einspielungen beteiligt. Seine Leidenschaft für Jazz und improvisierte Musik ist eine Konstante im Leben des Künstlers.

Eintritt: Regulär 20,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 15,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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Jazz Session . Mit Rosanna Zacharias (b) . Thomas Jehle (p) . Tobias Stolz (d)

Eng verbunden mit der Geschichte des Jazz ist die Sessionkultur. Die Kontrabassistin Rosanna Zacharias eröffnet mit der Rhythmusgruppe das Spiel, wer dann dazu kommt, bleibt offen und man darf gespannt sein, welche Jazz – Standards an diesem Abend aus dem Hut gezaubert werden.

Zusammen mit einer immer wechselnden Band hatte die Karlsruher Bassistin Rosanna Zacharias 2019 zu Veranstaltungrn mit Jam Session eingeladen, um sich dieser Tradition des Jazz zu widmen. Zwischen den Welten und diese verbindend findet Rosanna Zacharias ihren Platz. Ob Sinfonieorchester, Bigband oder Jazz-Duo – am Ende ist alles Klang, ist alles Kommunikation. Rosanna Zacharias hat Klassik in Karlsruhe und Trossingen studiert, bevor sie zum Jazz fand. Nach dem Orchester-Master zog es sie nach New York, wieder zurück ging sie bei bei Thomas Stabenow an der Musikhochschule Mannheim in die Lehre und hatte zudem die Chance über ein Stipendium am Berklee Global Jazz Institute in Boston zu studieren. Jetzt sind die Bedingungen für eine Jam Session wieder gegeben. Dabei sind in der Rhythmusgruppe unter der Leitung der Bassistin Rosanna Zacharias immer zwei weitere wechselnde Bandmitglieder. Diesmal spielen der Pianist  Thomas Jehle und der Schlagzeuger Tobias Stolz mit.

Lassen Sie sich überraschen!

Eintritt: Regulär 5,- € .

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Peter Lehel`s Finefones Saxophone Quartet . “Chamber Jazz Quartets” & „Pearls of Pop“ . Peter Lehel (ss) . Olaf Schönborn (as) . Christian Steuber (ts) . Pirmin Ullrich (bar)

Ein ganz besonderes Klang- und Grooveerlebnis bietet das Ensemble Finefones Saxophone Quartet. Der Wohlklang und die Vielfältigkeit des Saxophons wird hier in vierfacher Form mit den subtilsten Facetten von Klangkultur und Energie auf das Feinste zelebriert. Die ganze Saxophonfamilie pur, ohne Schlagzeug und Harmonieinstrument, groovt, tönt und improvisiert in mitreißenden Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel. Mit dem Programm der aktuellen CD „Chamber Jazz Quartets“ setzt sich das vielseitige und extrem wandlungsfähige Saxophon Quartett mit dem Musizierideal der klassischen Kammermusik auseinander. Durch den Respekt für die Vorlage der großen klassischen Kompositionen von Bach, Albinoni, Fauré, Verdi, Smetana, Brahms, Debussy, Lehár und Piazzolla, ist es Peter Lehel gelungen, mit seinen abwechslungsreichen, jazzidiomatischen Arrangements und Improvisationen eine eigene Klangwelt und einen sehr persönlichen Gruppensound zu kreieren. Dies wird den ersten Teil des Konzertes in der Hemingway Lounge ausfüllen. Mit dem zweiten Teil des Konzertes wird das Quartett und dem völlig neuen Programm „Pearls of Pop“ in eine andere Richtung weitergehen. Peter Lehel hat wunderbare Werke großer Rock / Popbands für das Finefones Saxophone Quartet geschrieben, die zum großen Teil dann zum ersten Mal zu hören sind.

Finefones Saxophone Quartet History: Die 2012 erschienene erste CD „Funk-a-lot“ erhielt begeisterte Kritiken aufgrund des beeindruckenden Ensemblespiels und der ausgewogenen Kompositionen und Arrangements von Peter Lehel. Mit der zweiten Veröffentlichung „Sonority“ im Jahr 2019 ging die Reise des FineFones Saxophone Quartet in neue Dimensionen. Der großartige Altsaxophonist Jim Snidero trat dem Quartett als zusätzliche Stimme und Hauptsolist bei. Jim Snidero ist einer der geschätztesten Altisten in der Jazzwelt, der sowohl in Kritiker- als auch in Leserumfragen von Downbeat platziert wurde und ein äußerst erfolgreicher Autor ist. Sein schöner Ton und seine durchdachten kreativen Improvisationen bereichern den Klang dieser Aufnahme und des Programms zutiefst. Die Quintett-Arrangements von Peter Lehel für die Aufnahme „Sonority“ decken ein breites Spektrum an Stimmungen und Grooves ab, von Originalkompositionen, die auf seinem tiefen Wissen über klassische Kammermusik und Jazz basieren, einem swingenden Neuarrangement von Oliver Nelsons „Stolen Moments“, die großartige Ballade „I`m a Fool to want You“ mit Jim Snidero und eine überraschende Version des DOORS-Songs „Love Street“. Mit dem Programm „Mood Antigua – Slow boat to Taiwan“ machte sich die Gruppe wieder auf neue Wege. Peter Lehel – der häufig für Konzerte und Meisterkurse nach Asien reist – hat einige asiatisch / taiwanesisch angehauchte Melodien sowie Kompositionen der taiwanesischen Saxophonisten Shawna Yang, Jimmy Lee und Sam Su für das FineFones Saxophonquartett arrangiert. Zusätzlich mit einigen neuen Kompositionen von Peter Lehel ist das Ergebnis eine schöne Kombination aus europäischen und asiatischen Stimmungen und Farben, die die grenzenlosen Klangqualitäten des Saxophons mit wunderschönen Melodien, klassischem Ansatz, Jazz-Improvisationen und Groove verbinden. Im Jahr 2022 schrieb Peter Lehel neue interessante Musik für Saxophonquartett & Streichquartett mit dem Titel „Eastern Rhapsody“, die die Welt des Jazz und der klassischen Musik auf eine perfekt schmelzende Weise verbindet. 2023 erschien das hochgelobte Album „Chamber Jazz Quartets“, das kammermusikalische Werke mit Jazzimprovisation verbindet. 2024 wird das nächste Album „Pearls of Pop“ erscheinen.

Peter Lehel zählt zu den herausragenden Saxophonisten, Komponisten und Arrangeuren für die Saxophon- und Klarinettenfamilie. Er hat sich mit sehr vielfältiger und eigenständiger Musik im Spannungsfeld von Jazz und Klassik international positioniert. Er unterrichtet an der Hochschule für Musik Karlsruhe (HfM) und an der Musikschule Ettlingen, tourt mit seinen Projekten regelmäßig in Europa und in Südostasien. Zahlreiche Arrangements für Saxophonquartette, losgelöst von allen stilistischen Schranken, sind mittlerweile publiziert.

Olaf Schönborn verfügt über eine reiche Diskographie als Altsaxophonist mit Formationen aus den unterschiedlichsten Stilrichtungen. Gleichzeitig ist er erfolgreicher Produzent hochwertigster Jazz Veröffentlichungen. Er unterrichtet an der Musikschule Mannheim.

Christian Steuber der Youngster in der Formation entwickelt sich nach seinem in Nürnberg abgeschlossenen Studium zu einem hochinteressanten Tenorsaxophonsolisten der jüngeren Generation. Er leitet die Saxophonklasse am KONS in Karlsruhe.

Pirmin Ullrich zählt zu den routiniertesten Theater- und Bigbandbaritonsaxophonisten im Süddeutschland. Sein robuster und grooviger Sound ist unverzichtbarer Bestandteil in vielen Formationen. Er unterrichtet an der Musikschule Bühl.

Freuen Sie sich auf alte Bekannte, wie Led Zeppelin, Deep Purple, The Doors, Supertramp, Soundgarden, Michael Jackson, Beatles, Sade in neuem Gewand und sind Sie dabei beim großen Bogen aus der Klassik zu den Rock Classics gespielt von vier meisterhaften Saxophonisten.

Youtube Playlist FineFones Saxophone Quartet

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €