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RANDI TYTINGVÅG TRIO . Randi Tytingvåg (voc) . Dag Vaglegu (g & voc) . Erlend E. Aasland (g & banjo & mandola)

Eine einzigartige Sängerin und Songwriterin an der Schnittstelle von Folk und Jazz ist Randi Tytingvåg, bekannt für ihre warme, klare Stimme und eine Kommunikation der Extraklasse. Diese ist echt und intim. Zusammen mit den Musikern Dag Vagle und Erlend E. Aasland hat sie das Randi Tytingvåg Trio gegründet. Das enge Zusammenspiel und die zarten Chöre sind zum Markenzeichen des Trios geworden. Sie treten auf „altmodische Weise“ auf: alle drei um ein Mikrofon herum. Sie brauchen keine Monitore oder Backline! Sie erscheinen wie ein einzigartiges kleines Kammerorchester mit großer dynamischer Bandbreite. Auf der lyrischen Seite ist Tytingvåg eine spannende Zusammenarbeit mit dem Dichter Helge Torvund eingegangen. Sie arbeiten in einem inspirierten und echten Fluss zusammen. Das erste Mal arbeiteten sie 2019 auf dem Album The Light You Need Exists zusammen. Es war ein großer Erfolg. Im Herbst 2021 wurden ihre ersten norwegisch-sprachigen Lieder auf dem Album Trøsteviser for redde netter (Tröstende Lieder für angsterfüllte Nächte) veröffentlicht. Tytingvåg und Torvund teilen den starken Wunsch, dass das Licht in ihrer Arbeit durchscheint. Trost trägt eine Verletzlichkeit in sich, aber auch einen Hauch von Hoffnung, dass etwas Besseres vor uns liegt. In den letzten Jahren hat das Randi Tytingvåg Trio ausgedehnte Tourneen in Norwegen, Deutschland und Österreich unternommen. Sie haben sowohl für ihre Konzerte als auch für ihre Alben begeisterte Kritiken.

Als Musikstudentin in London studierte Randi bei dem Jazzsänger Lee Gibson und dem Komponisten Michael Burnett. Im Jahr 2001 machte sie ihren Abschluss an der School of the Arts in Roehampon. Im selben Jahr gab sie ihr Debüt bei Maijazz. Im Jahr 2004 wurde sie in ihrer Heimatstadt zur Stavanger-Künstlerin des Jahres gewählt. 2006 gab sie ihr Theaterdebüt mit der Hauptrolle in dem Musikdrama Skyfri himmel (Olaug Nilssen/Bjørn Eidsvåg) am Rogaland Theater. Im Herbst 2011 stand sie erneut auf der Theaterbühne in dem Stück MOR: Eg konne vel tenkt meg å gå heile Den kinesiske mur (Rønnaug Kleiva/Randi Tytingvåg). Dieses Stück basiert auf ihren eigenen Liedern.

Sie hat bisher neun Alben und zwei EPs veröffentlicht.

Mit ihrem ausdrucksstarken und intimen Gesang ist Randi das Herz und die Seele der Musik. Auch Dag Vagle an der Gitarre und Erlend E. Aasland am Banjo, an derTenorgitarre und Mandoline, ihre zwei ständigen Begleiter, sind wundervolle Sänger mit perfekt harmonierenden Stimmen. Die ungezwungene Sympathie und musikalische Wertschätzung zwischen den Musikern überträgt sich sofort und ist zum Markenzeichen des Trios geworden

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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Monika Herzig`s „The House of the Singing Winds“ . CD Präsentation . Monika Herzig (p) . Jamie Baum (fl) . Peter Lehel (sax) . Peter Kienle (b) . Oliver Strauch (d)

Als einer der wichtigsten Amerikanischen Impressionisten baute Theodore Clement Steele ein Haus und Studio in Brown County, Indiana. Das „House of the Singing Winds“ ist heute noch eine Touristenattraktion mit Ausstellungen, Naturwegen, Kunstkursen und wunderschönen Gärten. Auch in der Musik setzt sich Impressionismus als Klang- und Farbenkunst durch. Eine Gruppe von international renommierten Musiker*innen stellt ihre komponierten und improvisierten Inspirationen zu den Kunstwerken vor, auch in CD Format. Im Ensemble sind Jamie Baum, die international bekannte Flötistin, das Karlsruher Multitalent Peter Lehel Saxophonist und Komponist, die preisgekrönte Jazzpianistin Monika Herzig, Musikerin, Komponistin, Pädagogin und Fachbuchautorin, Gitarrist und Komponist Peter Kienle und der Schlagzeuger Oliver Strauch.

Die 1964 in Deutschland geborene preisgekrönte Jazzpianistin Monika Herzig zog 1988 in die USA und wurde dort berühmt. Sie ist als Musikerin, Komponistin, Pädagogin und Fachbuchautorin, u. a. zu Chick Corea, weltbekannt und hochgeschätzt. Sie gilt als Jazzvisionärin, die dem weiblichen Nachwuchs eine Bühne bereitet. Mit mehr als 20 Veröffentlichungen erhielt sie 4-Sterne-Bewertungen im DownBeat Magazine, hohe Platzierungen in den US JazzWeek-Charts und zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen. Sie ist Dozentin für Kunstmanagement an der Indiana University und Herausgeberin von „Jazz Education in Research and Practice“. In ihrer All Star-Band SHEROES hat Monika Herzig fünf internationale Musikerinnen um sich versammelt, die zu den herausragenden Jazzinstrumentalistinnen der Welt gehören und sich, wie die Bandleaderin selbst, aktiv für die stärkere Anerkennung von Frauen im Jazz einsetzen.

Jamie Baum die international bekannte Flötistin, hat viel beachtete Alben mit Richie Beirach oder ihrem eigenen Septett veröffentlicht. Seit 1998 ist sie jedes Jahr in den DownBeat Critics Polls vertreten und belegte 2014 Platz 3 in der Kategorie Top Flutists und 2012 Platz 1 in der Kategorie Rising Star Flutist. Jamie Baum wurde von der Jazz Journalists Association sieben Mal als Flötistin des Jahres nominiert, einschließlich 2014, und ihre Band The Jamie Baum Septet+ wurde 2014 ebenfalls als bestes mittelgroßes Ensemble des Jahres ausgezeichnet. Neben den vielen Auszeichnungen für ihre Kompositionen erhielt Baum das Guggenheim Foundation Fellowship 2014 und eine MacDowell Residency.

Das Multitalent Saxophonist Peter Lehel arbeitet als Musiker und Komponist mit angesehenen Jazzmusikern und international renommierten Ensembles zusammen. Er ist ein Meister der Klangfarbe und der Verwendung verschiedener Instrumentierungen, um unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären zu erzeugen. Als Pädagoge lehrt er Saxophon im Fach Jazz.an der HfM. Er ist Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg 1997, erhielt zweimal den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ 2000 und 2006, gehörte zu den Gewinnern des International Contest for Jazz and Church Organ, Best Group 2001. Peter Lehels Kompositionen, Arrangements und Konzerte führten ihn auf Bühnen rund um den Globus – von Europa bis Asien, von Nord- bis Südamerika.

Gitarrist und Komponist Peter Kienle wuchs in Deutschland auf und besuchte die Jazz Schule in München. Bevor er 1988 in die USA auswanderte, unterrichtete er an mehreren Musikschulen. In den USA etablierte er sich als vielseitiger Gitarrist und Bassist im Studio sowie verschiedenen Formationen. Zusammen mit seiner Frau Monika Herzig leitete er die populäre Fusion Gruppe BeebleBrox. Er hat mehr als 1.200 Eigenkompositionen für Klassische Gitarre und seinen verschiedenen Gruppen Kwzjibo, Splinter Group, Nutpicker verfasst und The Time Flies sind im Level3Publishing Katalog veröffentlicht.

Oliver Strauch, ein international gefragter Drummer wurde 2005 in den “Drummer’s Directory-The World Greatest Drummer’s” aufgenommen. Er hat bei über 40 CD-Produktionen als Leader und Sideman mit Größen des Jazz gewirkt. Heute bewegt er sich im Grenzbereich von Kunst und Musik und initiierte sowie formierte die mediale Künstlergruppe DIE REDNER. Seit 2009 ist er Professor für Jazzschlagzeug an der Hochschule für Musik Saar. Oliver Strauch arbeitete für Film, Fernsehen und Theater u. a. mit Konstantin Wecker und Dieter Hildebrandt – Tourneen führten Ihn weltweit. Seit 2023 ist er Initiator von „fill in – International Jazfestival Saar“, dem er auch als künstlerischer Leiter vorsteht.

Ein Musikereignis besonderer Art erwartet Sie.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €