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André Nendza Quintett „On Canvas“ . Angelika Nescier (sax) . André Nendza (b) . Martin Sasse (p) . Matthias Bergmann (t) . Niklas Walter (d)

In diesem neuen Ensemble des Bassisten André Nendza treffen fünf renommierte Musiker*innen aus unterschiedlichsten Spielformen des Jazz aufeinander. In Zeiten, in denen sich die Szene immer feiner aufgliedert, wird hier das Verbindende gepflegt. Und einfach gemeinsam Musik gemacht. Die neuen Kompositionen von André Nendza basieren zumeist auf Formen und Changes bekannter Standards und bilden dadurch einen perfekten „common ground“, auf dem alle Beteiligten ihre individuelle Stimme einbringen können. Gegensätze und Spannungen sind dabei erwünscht und werden durch den Spaß an rhythmischer Intensität (sprich: Swing) aufgelöst. Es fing ganz einfach an. In einem mühelosen Inspirationsfluss entstanden im Herbst 2018 zehn neue Kompositionen. Und überraschenderweise konnte André Nendza, nachdem er in den letzten Jahren mit eher pop-orientiertem Songwriting zu tun hatte, wieder Material schreiben, das seinen Ursprung im Jazz hat. Oder besser gesagt, mit dem, was wir Musiker „Jazz-Jazz“ nennen. Das macht durchaus Sinn, denn fast alle Stücke verdanken ihren Anstoß den „Changes“ klassischer Standards. Außerdem beeinflusste eine von einem guten Freund geerbte Vinyl-Sammlung, die viele Facetten der Jazzentwicklung abdeckt, die Hörwelt des Bassisten und in der Folge sein Schreiben. Hier wandelte er auf bekannten Pfaden, während sich andere neu erschlossen.

Der Weg von der Phantasie zur Realität war ein leichter, denn André Nendza musste nur Angelika Niescier, Matthias Bergmann, Martin Sasse und Niklas Walter fragen. Eine gesunde Mischung aus neuen Begegnungen und alten Weggefährten. Die Proben liefen wie von selbst, das Material und das Zusammenspiel funktionierten trotz oder gerade wegen aller Unterschiede. Für März 2020 verabredeten die Fünf Konzerte und eine Aufnahmesession. Durch die Pandemie war nur eine Studioaufnahme möglich und die Konzerte wurden Live gestreamt. „Diese überwältigende Resonanz hat uns gezeigt, dass Musik und Kunst immer, und gerade in außergewöhnlichen Zeiten, einen Sinn hat!“, schreibt André Nendza. … „On Canvas („Auf Leinwand“) hat der Bassist seinem Quintett als Beinamen mitgegeben, der das Konzept treffend beschreibt: fünf Musiker, die auf einer imaginären Leinwand ihrer Kreativität freien Lauf lassen.“, so Martin Laurentius in der NGZ, März 2020.

Der Bassist und Komponist André Nendza arbeitet mit eigenen Projekten (A-Tronic, Duo mit Inga Lühning, Tria Lingvo) und als Sideman an seiner Vorstellung von gelebter Musik. Zahlreiche Förderpreise, der Gewinn des ECHO JAZZ 2012 in der Rubrik „bester Bassist national“, sowie Rundfunk- und Zeitungsfeatures verdeutlichen seine Präsenz auf der Jazzszene.

Die Saxophonistin Angelika Niescier gilt als eine der stärksten Musikerpersönlichkeiten, ist mehrfache Preisträgerin, erhielt den Deutschen Jazzpreis/ Albert Mangelsdorff Preis. Als Komponistin und hochvirtuose Instrumentalistin arbeitet sie an interdisziplinären Projekten, Soloprogrammen und Auftragskompositionen. Sie ist Dozentin an der Hochschule Osnabrück.

Matthias Bergmann leitet eine eigene Band (CD Still Time – Jazz4ever 4789) mit Claudius Valk, Hanno Busch, Hendrik Soll, Cord Heineking und Jens Düppe, spielt regelmäßig in Duo Besetzungen mit Clemens Orth (piano) und Oliver Schroer (Kirchenorgel) und ist als Co-Leader in Projekten mit Marcus Bartelt und Paul Heller tätig. Als vielgefragter Sideman ist Matthias Bergmann mit renommierten Bands unterwegs und ist Mitglied im Cologne Contemporary Jazz Orchestra sowie dem Thoneline Orchestra. Er unterrichtet als Trompetendozent an der Musikhochschule Köln und der Glen Buschmann Jazzakademie Dortmund sowie europaweit auf diversen Workshops.

Der Pianist Martin Sasse war 10 Jahre Lehrbeauftragter für Jazzpiano an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz, zur Zeit lehrt er an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Er tourte mit zahlreichen, renommierten Jazz-Größen und seine letzte CD-Veröffentlichung „Good Times“ bekam den „Preis der deutschen Schallplattenkritik 4/2010“. 2011 war Sasse auf dem renommiertesten Klavierfestival der Welt, dem „Klavierfestival Ruhr“ zu hören und tourt im Frühsommer mit Sting und den Bochumer Symphonikern (u.a. auf dem Jazzfestival Montreux).

Schlagzeuger Niklas Walter war Mitglied im „Landesjugend Jazz Orchester NRW“ und begann im „East West European Jazz Orchester“ zu spielen. Er begleitet regelmäßig verschiedene Projekte wie z.B. die „Big Band Convention“, das „Grand Central Jazz Orchestra“ , und spielte bereits Konzerte in Russland, England, den Arabischen Emiraten, Serbien, Tschechien, Litauen, Türkei und dem Senegal. 2012 gewann er mit dem „Soulfood Organ-Quartet“ den „Folkwang Jazz-Preis“.

Ein Abend mit „Jazzmusik wie auf eine Leinwand gemalt“.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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“Spiel mir das Lied vom Tod“ . The Best of Ennio Morricone . One World String Quartet . Andrea Barla (1. Violine) . Hiroko Tamak (2. Violine) . Sophie Mettefeu (Viola) . Vasily Bystroff (Cello)

Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten in der Geschichte der Filmmusik. Er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen. Zu den berühmtesten gehören seine Arbeiten für die legendären Italo-Western-Klassiker von Sergio Leone, wie „Für eine Handvoll Dollar“, „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“. Seine unvergleichlichen Kompositionen für „Mission“ und „Cinema Paradiso“ zählen zu einigen der schönsten und ergreifendsten Filmmelodien aller Zeiten. Morricone`s Musik, ursprünglich für ein großes Orchester geschrieben, wurde exklusiv für das One World String Quartet von Maestro Antonello Capuano neu arrangiert. Capuano ist ein Preisträger des prestigeträchtigen Premio Barzizza und Morricone selbst fungierte als Präsident der Jury bei diesem Wettbewerb.

Das One World String Quartet besteht aus talentierten, aufstrebenden Musikerinnen und Musiker aus der ganzen Welt und tourt erfolgreich durch Deutschland und Europa. Seit 2015 ist es auf Tournee in ganz Europa mit «Graceland», der erfolgreichsten Simon & Garfunkel Tribute-Formation Deutschlands. Seit 2023 spielt das Quartett bei Candlelight-Konzerten von „Fever“ eine vielfältige Musikpalette, von Vivaldis Vier Jahreszeiten bis zu Coldplay, und begeistert das Publikum mit ihrer einzigartigen Interpretation.

Erleben Sie die Intimität und Emotionalität von Morricones Meisterwerken in einer neuen Form und lassen Sie sich von der kraftvollen Leidenschaft und dem einzigartigen Klang dieser brillanten Künstlerinnen und Künstler verzaubern.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €

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„These Are The Days“. Songland Trio . Sarah Lipfert (voc) . Christoph Reuter (p) . Stephan Bormann (g)

Mit ihrer neuen Band gehen die Sängerin Sarah Lipfert, der Pianist Christoph Reuter und Gitarrist Stephan Bormann gemeinsam ihrer großen Leidenschaft nach, über stilistische Grenzen hinweg Songs zu schreiben, in denen sich Einflüsse aus Soul, Pop, Jazz und der Weltmusik wiederfinden. Ihre Texte sind voller Poesie, die Songs musikalische Momentaufnahmen. Im Zentrum der Musik steht dabei die zauberhafte Stimme von Sarah Lipfert, die sie gekonnt auf Englisch und Deutsch in Szene setzt. Gemeinsam mit Christoph Reuter, bekannt für seine grenzenlose Spielfreude und eine ordentliche Portion Humor und dem groovenden Gitarrenvirtuosen Stephan Bormann entsteht eine einzigartige Symbiose.

Die Konzerte des Trios sind ein ganz besonderes Erlebnis – sie sprühen vor originellen Ideen, berühren, begeistern und beglücken. Durch die langjährige Zusammenarbeit von Christoph und Stephan, die über 20 Jahre einen Teil des Cristin Claas Trios bildeten, bringen die beiden u.a. ihre Freude am Bearbeiten von traditionellen Volks- und Kunstliedern mit ein, sodass auch diese weiterhin ein Bestandteil des Programms sein werden. Ende 2024 wird das Songland-Debütalbum „These Are The Days” erscheinen. Sarah Lipfert arbeitet als Dozentin für Jazz & Pop Gesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und ist regelmäßig als Vocalcoach für verschiedene TV-Formate (u.a. The Masked Singer) tätig. Christoph Reuter ist Pianist, Musikkabarettist, Komponist für Chöre und Orchester sowie erfolgreicher Buchautor („Alle sind musikalisch außer manche“). Stephan Bormann tourt seit 20 Jahren mit seinen Instrumentalprojekten „Hands On Strings“ und „The 10String Orchestra“, ist erfolgreicher Autor mehrerer Publikationen bei Schott Music und Professor für Gitarre Jazz/Rock/Pop an der Hochschule für Musik in Dresden.

Eintritt: Regulär 25,- € . Mitglieder des Vereins KlangKunst e. V. 20,-€ . Schüler/Studierende 10,- €